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“Tata Dios”, el misterioso curandero que organizó 36 asesinatos sin mancharse con sangre y terminó enterrado con grilletes

Informador — Sat, 23 Dec 2023 04:17:39 +0000

Litografía de Miguel Potel Junot con los principales integrantes de la banda de fanáticos que asesinaron a 36 personas en Tandil, bajo órdenes de “Tata Dios”.Gerónimo Solané fue su nombre. El apodo o apelativo, como el de tantos “sanadores” en los campos bonaerenses, fue “Tata Dios”. Su procedencia, nunca confirmada del todo, señalaba las amplias geografías de los territorios chilenos, entrerrianos o santiagueños. Sus contemporáneos y la tradición lo describieron como un hombre alto, de fuerte osatura y barba entrecana. Vestía chiripá de bayeta o pantalón negro, cinto con rastra de plata de seis ramales, camisas rústicas y blusas corraleras. Alternaba ponchos calamacos y pampas. Debajo de las caronas del recado guardaba un facón caronero de hoja de espada. Las botas y los sombreros eran de cuero de potro.Desertor de las fuerzas pertenecientes al Ejército de la Confederación Argentina comandadas por Juan Saá, y en el que oficiaba como artillero, realizó un tránsito hacia Bolivia para escapar de un castigo severo (prisión o muerte). A su regreso recorrió las provincias del este ribereño llevando su “verbo encendido” y las prácticas de curaciones que había aprendido de joven.En la localidad de Azul, como antes en Santiago del Estero, fue arrestado por ejercicio ilegal de la medicina. De Azul viajó a Tandil “conchabado” por el estanciero Rufo Gómez para que aliviase las migrañas frecuentes de su esposa Rufina. Hasta aquí, la “leyenda”. La verdad, como tantas otras cosas en la existencia de “Tata Dios”, no encontraría nunca la confirmación histórica, despertando un conjunto de versiones, creencias y especulaciones.En 1871, y en coincidencia con la epidemia de fiebre amarilla que habría de diezmar un ocho por ciento de la población porteña, Solané llegó a Tandil. En los campos de Rufo Gómez lo esperaba un puesto, “La Rufina”, situado en la estancia “La Argentina”. Durante algunos meses, las curaciones y los simples actos rituales de sanación formaron parte sustancial de la vida de Solané. El pago recibido era tributado en pesos y mercaderías. Desgraciadamente, para muchos, hubo algo más: un discurso exaltado, xenófobo y milenarista que habría de encender la llama de la muerte y el horror, dejando un saldo de treinta y seis muertos y una estela de padecimientos y venganzas.La banda que sembró el terror en Tandil el primer día del año 1872. En el centro, Gerónimo Solané.La Argentina de 1872 era un escenario ideal para las acciones de “señalamientos” y violencias. Las puertas abiertas a la inmigración habían cambiado las características de los grupos sociales y las relaciones imperantes entre ellos. Tandil no sería la excepción: con una población de alrededor de cuatro mil habitantes, menos de mil eran extranjeros casi recién llegados. Para Solané y sus hombres, muchos de aquellos foráneos eran los causantes de los males del país (la reciente epidemia de fiebre amarilla también era atribuida a ellos).Las razones poco importaban: el auge de las teorías milenaristas que hablaban de un próximo final del mundo, de no ejecutarse actos de castigo y salvación, serían el andamiaje para la prédica de Gerónimo Solané y la acción vindicativa de sus acólitos. Muchos de estos eran hombres sin “causas de justicia”, gauchos pacíficos hechos a la adversidad y las circunstancias. De Pavón habían pasado diez años, y del poder omnímodo de Juan Manuel de Rosas, veinte.Las diferencias entre unitarios y federales, tan lejanas ya en el tiempo, hacían que algunos antiguos versos de La refalosa de Hilario Ascasubi parecieran formar parte de un mundo olvidado y perdido:“Mirá gaucho salvajónY no pierdas las esperanzasDe hacerte saber qué cosaEs tin tin y refalosaUnitario que agarramosLo estiramos;O paradito nomás,Por atrás, lo amarran los compañerosPor supuesto, mazorqueros,Y ligao con un maniador dobladoYa queda codo a codoY desnudito ante todo.¡Salvajón!. . .””Tata Dios”, un libro que reconstruye el asesinato ritual de Tandil.Solané entendió de otra manera la dualidad en los enconos: adoctrinó a sus hombres en la necesidad de un acto de limpieza de todo aquello que fuese extranjero y “masón”. Los principales laderos fueron tres: Jacinto Pérez, apodado “el adivino” o “San Jacinto”, Cruz Gutiérrez y Esteban Lazarte. A estos hombres acompañaron otros cuarenta o cincuenta.Durante la noche y la madrugada del primero de enero de 1872, y después de un discurso encendido de “Solané”, se desató la masacre. La primer víctima fue un organillero italiano de nombre Santiag Imberti. De un palazo le partieron el cráneo. También fue chuceado. Poco después fue el turno de un grupo de vascos que dormían en el interior de sus carretas “quinchadas”. Solamente sobreviviría Esteban Castellano, a quien la providencia o el azar hicieron dormir debajo de una pila de cueros apilados en el interior de una de las carretas.Gerónimo Solané no fue testigo de las matanzas. Había permanecido en su vivienda después de la arenga. La estela de violencia y muerte habría de extenderse mucho más. Otro vasco, Vicente Leanes, y su ayudante, el peón italiano Juan Zanchi, fueron degollados en el almacén del primero. La esposa de Leanes, Tomasa Maidana, se salvó por ser argentina.El siguiente destino fue la pulpería del inglés Thompson. William Smith, Hellen Brown y William Stirling fueron muertos por disparos y degüellos. Poco después, los integrantes de la familia Chapar (entre ellos los pequeños hijos Juan, Florinda y Paula) fueron masacrados por la acción inmisericorde de los perpetradores.El balance final de víctimas fue de treinta y seis individuos. La autopsia de los cuerpos fue realizada por los médicos Fuschini y Salas. Los muertos habían sido degollados, garroteados o chuceados. María Ebarlín, de dieciséis años, había sido violada antes de ser asesinada.Frente de la bóveda de la familia Chapar, víctimas de la masacre de Tandil. (Fotografía del autor)La misión punitiva sobre los perpetradores fue liderada por José Ciriaco Gómez, comandante de Guardias Nacionales en el “Fortín Tres Arroyos”. Más de cien hombres lo acompañaron en la persecución de los asesinos. En las proximidades del arroyo “Langueyú” se les dio alcance. José Ciriaco Gómez habría preguntado:-¿Por qué andan matando gringos?-Todas las muertes que hicimos fueron ordenadas por “Tata Dios” -habría respondido uno de los asesinos-. No es culpa nuestra. Somos tan argentinos como ustedes.-Crucen el riacho -ordenó Gómez.-Pero comandante -suplicó Cruz Gutiérrez, todavía bañado en la sangre de sus víctimas-. No hicimos nada. Solamente matamos a los masones. Somos tan cristianos como ustedes.La balacera en el cruce dejó alrededor de diez muertos. Se capturaron veintinueve hombres. Una decena de los perpetradores ganó los caminos que conducían al sur nacional y no se volvió a saber nada de ellos.El mismo dia de la matanza Gerónimo Solané fue arrestado y engrillado en “La Rufina”. Desde el primer momento negó su participación y la responsabilidad en los hechos de muerte, en abierta contradicción con los testimonios de muchos de los prisioneros. Se lo encerró en una celda individual, donde moriría de resultas de un tiro de trabuco efectuada desde una ventana, algunos días después del arresto, y cuyo autor no habría de ser nunca identificado.Una reconstrucción pictórica de la masacre de Tandil protagonizada por “Tata Dios”.El juicio a los perpetradores fue sustanciado por el juez Tomás Isla durante enero y febrero de 1872, poco tiempo después de la muerte de Solané. Tres de los hombres, Cruz Gutiérrez, Esteban Lazarte y Juan Villalba, fueron condenados a muerte por fusilamiento; once cumplirían penas de prisión de entre uno y quince años; quince quedarían libres.“Tata Dios” sería enterrado de pie, y engrillado, en lugar desconocido. Eso dice la tradición o leyenda dominante. Su cuerpo nunca habría de ser encontrado. Las interpretaciones acerca de la verdadera responsabilidad de Gerónimo Solané variaría a través del tiempo y las posiciones de historiadores, comentaristas, dramaturgos y escritores.Es muy probable que nunca se arribe a la verdad, como en tantos e infinitos hechos sucedidos en el universo. Algo semejante a lo expresado por Poncio Pilatos en el versículo 18:38 del “Evangelio de Juan”, donde a las palabras de Jesús: “Yo soy testimonio de la verdad”, habría respondido: “¿Quid est veritas?” (¿Qué es la verdad?).*Juan Basterrra es profesor de Biología y escritor. Es autor de Tata Dios. La matanza ritual que estremeció a toda una sociedad.

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Biblioteca gastronómica para armar: la receta secreta del risotto que vale tres estrellas Michelin

Informador — Sat, 02 Dec 2023 04:15:53 +0000

¿Qué libro te llevarías a una isla desierta? La pregunta, presuntamente aguda fue, durante años, un latiguillo repetido hasta el hartazgo por periodistas.Por años se midió la supuesta inteligencia, cultura y sagacidad de quien tenía que responder (se recuerdan aún a algunos que pedían a sus amigos “tírame algún título de libro para contestar así quedo bien”). Aunque también se recuerda la histórica respuesta del gran Bioy Casares cuando, ante semejante pregunta, respondió con un título que, evidentemente, la modelo entrevistadora de turno desconocía.Los libros gastronómicos no son para llevar a una isla desierta. Allí no sirven: el naúfrago comerá lo que tenga de la manera que sea. Pero sí sirven en el mundo donde vivimos la mayoría: este atestado de gente en el que se busca constantemente no aburrirse y probar cosas nuevas.Por eso hay miles y miles de títulos de libros con recetas de todo tipo. Infobae Leamos convoca a los mejores cocineros locales a jugar y darle forma a la “Biblioteca Gastronómica para Armar”.“Como en casa”Julieta Oriolo y el restaurante “La Alacena Trattoria”, que fundó junto a Mariana Bauzá (Foto: María Candelaria Lagos/EF)Julieta Oriolo es joven y está entre las cocineras argentinas más destacadas hace varios años. Su cocina rinde culto a sus orígenes italianos y a los sabores familiares. Los platos que ofrece en sus programas televisivos o en sus locales hacen sentir a los comensales “como en casa”. Hace casi diez años abrió, junto a su socia y compañera de andanzas, Mariana Bauzá, una esquinita palermitana que, tímidamente, fue copando la parada y convirtiendo en un clásico.“La Alacena Trattoria” ofrece pastas y antipastos (antipasti, como se dice en italiano), panes y dulces nobles, sabrosos y frescos en un ambiente muy cálido. El éxito las llevó a abrir otro local, a sólo dos cuadras, donde se pueden conseguir pastas frescas y productos de salumería para armar las mejores picadas.Mirando hacia adelante, no es tan osado asegurar que Julieta terminará por convertirse en una de las cocineras sudamericanas referentes de la comida de raíces italianas. Por eso no asombra cuando, consultada por “El Tenedor de Libros”, quiso sumar al estante ideal el libro Made in Italy, Food & Stories (en español, Hecho en Italia. Comidas e historias), del Chef Giorgio Locatelli.”Made in Italy, Food & Stories”, en inglés.Italia en LondresLocatelli, de 60 años, nació en la región de Lombardía y, desde siempre, pareció destinado al éxito. Cocinero casi desde la adolescencia, pasó por renombrados restaurantes locales en los que no paraba de aprender y sorprender. Antes de cumplir los treinta años se mudó a Londres para ser jefe de cocina en “Zafferano”, donde obtuvo su primera estrella Michelin.En 2002 abrió “Locanda Locatelli”, el restaurante en el que dio rienda suelta a su manía de partir de platos tradicionales y explorar nuevas versiones fusionadas con técnicas más modernas o de otras latitudes. Estos “experimentos” le hicieron ganar otras dos Michelin, entre 2003 y 2019. Pero como sólo de prestigio no vive el hombre, el gusto por la fama lo despunta siendo la cara más reconocida de la versión italiana de Masterchef.Si bien publicó varios libros, el elegido por Julieta Oriolo es el más representativo de la cocina de “Locatelli”. Así, cierran el círculo geográfico que parte de Europa hacia América del Sur y vuelve al viejo continente: una cocinera argentina recomienda el libro de recetas de un italiano que llevó su cocina a Londres.El Chef italiano Giorgio Locatelli llevó sus raíces a Londres y obtuvo tres Estrellas Michelín.Risotto de espárragos, de Giorgio Locatelli12 espárragos7 cucharadas de manteca2 cebollas picaditas2 tazas de arroz variedad Vialone Nano½ copa de vino blanco secoSal y pimientaFondo3 cucharadas de aceite de oliva y 4 cebollas en cubitosMantecado5 cucharadas de manteca fría en cubitos1 taza de queso Parmesano rallado finoPelar los espárragos con pelapapas. Reservar los troncos y las láminas por separado.Cortar las puntas y blanquear un minuto en agua hirviendo. Enfriar y reservar.Con el dorso de un cuchillo aplastar un poco la parte leñosa del espárrago y reservar.Para el fondo, calentar en una sartén el aceite de oliva y cocinar los cubitos de cebolla hasta que estén blandos pero no lleguen a tomar color. Agregar los tallos aplastados y las láminas. Tapar y cocinar 5 minutos. Cubrir con 10 tazas de agua fría y llevar a hervor. Bajar el fuego y cocinar por 20 minutos.Quitar del fuego, pasar por un colador fino aplastando los vegetales para extraer todo su sabor. Reservar. Calentar 3 y ½ cucharadas de manteca en otra sartén. Agregar las cebollas picadas y cocinar hasta ablandar. Agregar los espárragos cortados en cubitos y cocinar por 7 minutos más. Poner dos cucharadas de los espárragos cocidos en una procesadora y hacer un puré. Agregar al resto. Sazonar y guardar. Volver a calentar el fondo hasta hervir y bajar el fuego.En otra sartén, derretir la manteca restante y agregar el resto de cebolla picada.Cocinar por 5 minutos, agregar el arroz y saltear hasta dorar los granos. Agregar el vino blanco. Dejar que evapore completamente hasta que la cebolla y el arroz estén secos.Con un cucharón agregar el fondo caliente de a poco. A medida que el líquido se evapora, agregar más. Después de 10 minutos sumar los espárragos que teníamos separados. Cocinar 5 minutos más hasta que el arroz esté blando pero aún al dente. Agregar la manteca y el queso, mezclar bien y terminar con las puntas de espárragos.Gnochetti allo Zafferano (Ñoquis al azafrán), de Julieta OrioloHacer una salsa calentando aceite de oliva y salteando una cebolla picada, un puerro y 200 gr de panceta picada. Agregar una cucharada de manteca, pimienta negra molida, 330 ml de crema, queso rallado y jugo de limón. Reservar.Para los ñoquis, mezclar 500 gr de sémola de grano duro con 250 ml de agua, una cápsula de azafrán y sal. Disolver los líquidos en forma de volcán con la ayuda de un tenedor.Amasar hasta lograr una masa lisa. Dejar secar tapado con una tela por 20 minutos.Cortar rollos y estirarlos con la mano.Extender el rollo todo lo posible utilizando la palma de la mano y cortar con cuchillo.Con la ayuda de sémola pasar por una ñoquera para darle forma.Cocinar la pasta en agua con sal gruesa.Colar la pasta y terminar de cocinar en la salsa.Servir y terminar con romero picado, algo más de queso rallado y pimienta negra.* El libro Made in italy, food and stories, del Chef Giorgio Locatelli, se puede conseguir en Gourmand Place, librería especializada en gastronomía. IG: gourmandplaceargentina /gourmandplace.com.ar.

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“De chicos a hombres”: una guía para aprender a ser varón “en este mundo de verdades que tambalean”

Informador — Fri, 10 Nov 2023 06:18:16 +0000

¿Necesitan los varones una ESI especial para reconocer sus privilegios y terminar con la violencia? (Shutterstock)“El fin de la historia. El fin de la metáfora. El fin del mundo. ¿El fin de la masculinidad como la conocemos? ¿Qué nuevas experiencias, obligaciones, construcciones y deconstrucciones conlleva el ser un hombre en esta época de verdades frágiles y cambiantes?”.Así comienza De chicos a hombres, una guía de educación sexual integral para trabajar con los varones en la escuela y en la familia, a cargo de Leandro Cahn, Mar Lucas, Marcelo Gutiérrez y Cecilia Valeriano, recientemente publicada por Siglo XXI.“En este libro nos preguntamos cómo las familias y las escuelas están adaptándose a situaciones que emergen cada vez con más frecuencia y que exigen una mirada atenta y diferente a la que se les ha dado durante muchísimos años. Chicas que reclaman poder, ellas también, jugar al fútbol en la escuela; un alumno o una alumna que pide que se lo llame de otro modo porque siente que su género difiere del sexo asignado al nacer; un chico que es excluido del grupo de amigas y amigos porque se desubicó con una chica”, escriben los autores en la introducción.Con una perspectiva basada en la Educación Sexual Integral, Leandro Cahn y el equipo de Fundación Huésped proponen empezar por un glosario que a la vez aclara y desafía nuestras nociones más internalizadas: cómo se incorporan los roles de género, qué son los micromachismos, de dónde surgen y cómo trabajan los discursos de odio.“De chicos a hombres” (fragmento)[”De chicos a hombres” puede comprarse en formato digital en Bajalibros clickeando acá]Algunas ideas sobre varones, géneros y masculinidadesEs sábado por la mañana en una pequeña localidad de una provincia argentina, un día precioso y soleado. Ideal para disfrutar los partidos semanales de la Liga Infantil de Fútbol. El primero de la jornada enfrenta a Unión Deportiva contra Sportivo. Cuando faltan cinco minutos para terminar el encuentro, el árbitro cobra una falta en favor de Sportivo, cerca del área. Inmediatamente, dos personas (aparentemente padre y abuelo de un jugador de Unión) comienzan a insultar airadamente al árbitro, quien, siguiendo el protocolo, detiene el partido hasta tanto depongan su actitud y se retiren del estadio.Pese a la intervención de las autoridades del club, los insultos no cesan y estas personas tampoco se retiran. Tras algunos minutos de espera en los que siguieron gritando amenazas de muerte, se suspende el encuentro y se lleva la controversia al Honorable Tribunal de Disciplina de la Liga Regional. Finalmente, a pesar de ir ganando en el momento de producirse el incidente, el Tribunal falló en contra de Unión, dio el partido por perdido y sancionó al club con una multa de cincuenta entradas por dos fechas.Lejos de ser un problema de una u otra localidad, escenas como esta ocurren en todos los países y están llevando a la generación de iniciativas para revisar el modo en que hablamos, acompañamos y miramos a los pibes cuando juegan. Por ejemplo, la iniciativa #NoSeasHooligan en España ha producido una serie de videos para sensibilizar a los adultos que acompañan las ligas de fútbol infantil; se han creado escuelas para padres en diversos clubes; se puntúa la conducta de las hinchadas como parte del resultado del partido, y los árbitros dan charlas a los padres sobre reglas de convivencia antes de los partidos, como embajadores de la Plataforma 0 violencia 90 minutos. La lista de propuestas es larga y da cuenta de la necesidad de revisar las expectativas que ponemos sobre los niños en relación con el fútbol.Pero este deporte es solo una muestra de lo que se espera de ellos como varones en cualquier ámbito de la vida: que sean exitosos, valientes, seguros de sí mismos, líderes, dominantes. Cuando los familiares de un jugador de Unión insultan al árbitro por pitar una falta en contra de su equipo, ¿qué lectura hacen los chicos de esos gritos?, ¿qué pueden suponer que sus familiares les quieren enseñar con esa actitud?, ¿qué valores les transmitimos las personas adultas con este tipo de reacciones?Recordemos que no solo educamos con lo que decimos, también con lo que actuamos y con los sentidos que construyen nuestras prácticas. Este es un punto crítico y difícil al que tenemos que volver todo el tiempo para repensar las expectativas que construimos socialmente sobre las formas de vivenciar la masculinidad. Durante mucho tiempo y por muchas generaciones, estos valores no fueron puestos en discusión y, por ello, están naturalizados.El nuevo contexto en que vivimos nos permite hacer un movimiento para contemplar que las intervenciones también incluyan una mirada educativa y reflexiva para los adultos a cargo del cuidado y la crianza, promoviendo un diálogo intergeneracional que nos comprometa comunitariamente a frenar la violencia. Aplicar el protocolo y detener el partido es necesario para garantizar el cuidado y la seguridad, pero, además, necesitamos pensar en otras herramientas que promuevan una transformación más profunda para que esas situaciones disminuyan poco a poco.Sabemos que, para muchos varones, la imposición de tener que jugar al fútbol es una vivencia torturante. Así lo cuenta, por ejemplo, Octavio Salazar Benítez, el jurista español especialista en derecho constitucional, muy reconocido por sus trabajos sobre lucha de género: “El tema del fútbol durante mi infancia y mi adolescencia se convirtió en una pesadilla. Muchas veces participaba en los partidos por no sentirme desplazado. Era a lo que jugaban los niños en el recreo, al salir de clase, en la calle y los fines de semana con competiciones”. Si eso es a lo único a lo que se juega, ¿qué opciones tiene un chico al que no le interesa el fútbol? Adaptarse o la soledad.Los mensajes sobre cómo deben ser los varones repican continuamente en la vida cotidiana de niños y adultos. Muchas veces se presentan como lo normal, lo natural, incluso como determinaciones biológicas. De esta manera, se pasa por alto que, en realidad, son productos de la sociedad de cada época. Es decir, están enmarcados en una cultura, presionados por la visión social predominante y por numerosos factores, como las formas de producción económica y la distribución del poder social, que se dan ineludiblemente en un espacio y un tiempo histórico concretos.Por eso, para poder revisarnos y transformar nuestras prácticas, tenemos que partir de un pensamiento situado y contextualizado con el que dar cuenta de esos factores culturales que enmarcan nuestra conducta. ¿Qué queremos decir? Que la forma en que pensamos, comprendemos y actuamos varones y mujeres está fuertemente condicionada por cuestiones culturales de determinada sociedad en determinado momento, mucho más que por cuestiones biológicas.“De chicos a hombres”: la importancia de una ESI para varones según Leandro Cahn y el equipo de Fundación Huésped. (Santiago Saferstein/)Hablemos de privilegios (y su oscura contracara)Los privilegios funcionan, en parte, como contrapartida por el cumplimiento de un exigido autocontrol de las sensibilidades que nos habitan y nos constituyen. Es oportuno insistir aquí en que el concepto de masculinidad al que nos referimos funciona como una especie de ideal regulador, es decir, como un conjunto de exigencias al ser varón que, como dijimos, resultan siempre de imposible cumplimiento.Básicamente, esto es así porque ningún varón de carne y hueso, socializado como tal, está en condiciones de satisfacer siempre y en su totalidad la simultaneidad de mandatos que interpelan y constriñen su identidad de género con imaginarios de invulnerabilidad, resistencia corporal al dolor, subestimación del malestar, violencia como modo de socialización y justificación biológica de las desigualdades.Esta imposibilidad es clara cuando enumeramos todos los mandatos de una vez, pero en la vivencia de cada día, se siente la presión por cumplirlos. “Los hombres somos como monos. Los hombres tenemos que ser los más fuertes, tenemos que estar ahí, pecho duro”. “Y si alguien me dice ‘esta semana me cogí a cuatro’, yo me paro y lo aplaudo”. “El macho siempre tiene que ser el más protector, el que protege a las mujeres. Eso ya lo tenemos implantado”. Estas son frases textuales recogidas en 2021 en un estudio de la Dirección de Adolescencias y Juventudes del Ministerio de Salud de la Nación que indagaba sobre el papel que tiene la construcción de las masculinidades en los procesos de salud, enfermedad y cuidados en adolescentes varones escolarizados en la Argentina.Por si nos hacen falta datos más extremos, los varones mueren más y mueren antes: el análisis de las muertes por causas externas muestra que los varones sufren 3,6 veces más lesiones no intencionales que las mujeres; se suicidan 3 veces más y sufren casi 4,5 veces más lesiones por agresiones que las mujeres. Hay que llamar la atención sobre el hecho de que, si bien podemos decir que todos estos son costos de los mandatos de masculinidad, estos costos no son separables de sus privilegios, más bien son “daños colaterales” por un uso excesivo de las prerrogativas de género y por las luchas por las posiciones de jerarquía entre ellos.La investigación existente a nivel mundial –y que se ratifica en este estudio argentino– da cuenta de que la socialización de los sujetos varones tiene un impacto negativo tanto en su vida y salud como en la de las mujeres y otras identidades con quienes ellos se relacionan. Por eso es importante identificar y reflexionar sobre los sacrificios necesarios para acercarse al ideal de ser exitoso (aun cuando su ponga un descuido de su propia vida y salud). En parte, esto sucede cuando en su socialización de género obtienen la validación a través del reconocimiento de los otros: en primer lugar, de los pares con quienes legitimarse, pero incluso de todxs cuando, aun inadvertidamente, celebramos con complicidad astucias del “hacerse hombre”.De nuevo, no podemos esperar que esto cambie de un día para el otro. Se trata, en cambio, de identificar estas situaciones, reflexionar sobre ellas y pensarse desde esa posición de privilegio. Creemos que, de este modo, estará más cerca el paso siguiente para modificar esta cultura.Los privilegios funcionan, entonces, como contracara espejada de los mandatos, como una ventaja compensatoria que no es gratuita, sino que se solventa con el cumplimiento de los mandatos sociales validados frente a todxs, pero especialmente frente a los pares. El reconocimiento social en cuanto varones se tramita mediante una multiplicidad de gestos y guiños, de actos manifiestos y de omisiones en que no actuamos porque creemos que eso forma parte de la con dición natural de ser varón y, por lo tanto, de lo esperable. Estos privilegios funcionan en distintas esferas de la vida social. Podemos hacer un esfuerzo teórico para inspeccionarlas por separa do, pero sin perder de vista que, en la realidad, se presentan de un modo complejo y enredado.

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De youtuber a escritor: Lichi rompe barreras con su debut literario “¿Cómo se llama esta canción de amor?”

Informador — Sat, 14 Oct 2023 04:16:11 +0000

Lichi, el reconocido youtuber escribió sobre cómo fue su infancia creyendo ser el único gay en su pueblo y cómo salió del closet (Foto: Nacho Sanchez/Telam) (Ignacio sanchez/)El músico, youtuber y comunicador Lichi debuta como escritor con ¿Cómo se llama esta canción de amor?, un libro en el que va narrando su descubrimiento de la sexualidad y en el que a la vez reflexiona sobre el lenguaje, cómo nos condiciona la mirada de los otros, y cuántasveces una persona puede salir del closet.Nacido en la localidad santafesina de Rafaela en 1992, Lisandro Manuel Ruiz Díaz es más conocido como Lichi gracias a su canal de YouTube, en donde tiene casi 95 mil seguidores y cerca de 400 videos publicados en los que habla, en general, de sexualidad y vínculos, a veces solo, a veces con Dani, su expareja, e invitados varios. Además, compone sus propias canciones, que pueden escucharse en varias plataformas.Con ¿Cómo se llama esta canción de amor? (Penguin Random House) acaba de debutar como escritor y reflexiona sobre el trabajo de escritura como un proceso creativo muy distinto al que se pone en marcha al realizar un video.Para el músico y comunicador, el lenguaje “ayuda a que podamos identificar algunas cosas”. “Cuando algo tiene nombre digo ‘ah, esto es algo. No estoy flasheando’. Entonces cuando veo que otra persona está en la misma y después otra y así digo ‘hay una comunidad’ y me siento representado. Ya existe, es algo. Es como las banderitas de cada sexualidad, que uno elige con cuál se siente representado”, sostiene en un bar del barrio porteño de Chacarita.[”¿cómo se llama esta canción de amor?”, de Lichi, puede comprarse en formato digital en Bajalibros clickeando acá]“Todos los términos que había estado encontrando (asexualidad, grisexualidad, demisexualidad y muchísimos más) definían una de esas infinitas maneras de correrse de esa norma, de lo esperado. Pero ¿quién o qué crea esas palabras? ¿Las personas o la norma?”, escribe en el libro.Con su canal de YouTube, sus cuentas en Twitch y en Instagram fue construyendo una comunidad con la que armaron un espacio para lograr un camino para encontrarse: “Hay gente que pasa años sin poder aceptarse y esto traba todo. Porque si no te podes entender a vos mismo qué le va a pasar a los otros si vos todavía no sabes quién sos”, resalta.Como parte de esa comunidad, por ejemplo, tiene un ciclo que se puede ver en su canal de YouTube los martes y en el que entrevista a personas que se identifican de distintas maneras dentro del espectro LGTBIQ+.―¿Cómo fue el proceso de hacer un libro? ¿Hay otro tipo de reflexión sobre lo que escribís a diferencia de hacer videos o canciones?―Es un proceso muy distinto porque es muy largo y muy personal. Me llevó casi un año de estar solo con la compu durante muchas horas. Es otro ritmo de generar algo, y además generar algo que va a durar mucho más tiempo que un video. De todos modos, no soy ajeno a sentarme a escribir porque trabajé en medios. Yo sabía sobre lo que quería escribir y era de todas las cosas que había hablado en los videos pero cuando lo bajé a la escritura, me encontré con algunas cosas y después aparecían otras y después más. Empecé a recordar cosas, a desbloquear imágenes, personas, nombres, anécdotas, cosas que hacía un año que estaban ahí guardadas y no pasaba por ahí. Fue un poco loco eso.“Hay gente que pasa años sin poder aceptarse y esto traba todo”, dice Lichi (Foto: Nacho Sanchez/Telam/mcl) (Ignacio sanchez/)―En el libro citas una frase de Charly García que dice que un compositor que solo escribe canciones sobre cosas que le pasan no es un músico, es un periodista. ¿Cómo es ser tu propio contenido?―Cuando empecé en YouTube todos los contenidos eran de personas que mostraban sus rutinas de maquillaje o qué habían desayunado ese día, a dónde habían ido o qué habían comido. Yo quería hacer todo lo contrario. Quería hacer algo útil. Y entonces grababa cosas y en los comentarios me pedían que contara más sobre tal o cual historia o me decían “eso que dijiste me representó”. Entonces pensé: “quizás lo útil termina siendo que yo hable de mí”. Pero no por lo personal sino porque tal vez se estaba esperando que alguien contara historias como las de ellos. Cuando conté que en mi adolescencia en Rafaela yo era el único gay y creía que también en el mundo, apareció gente de Puerto Rico, de Córdoba, de cualquier lado, que decía “me pasó lo mismo”. Entonces me di cuenta de que yo era la fuente pero a la vez hablaba de personas que ni conocía.―¿La salida del closet es en soledad?―Siempre. Pero hay dos salidas: la primera es aceptarse y la segunda es con el resto. Hay gente que pasa años sin poder aceptarse y esto traba todo. Porque si no te podes entender a vos mismo qué le va a pasar a los otros si vos todavía no sabes quién sos.―En el libro salís de varios closet. Y uno es cuando te asumís como bisexual.―Cuando encontré esa palabra, en mi adolescencia, era una novedad. Me resultaba un término medio porque yo hasta ese momento no sabía que te podían gustar los varones y las mujeres. Y aunque yo ya sabía que era gay lo vi como una manera de sobrevivir, de poder decir que también me gustaban las chicas.Lichi y su ex pareja, Dani.―Después decís “soy gay y tengo novia”.―El problema en ese momento fue que ya había dicho que era gay. Entonces fue “¿cómo explico esto si yo ya salí del closet? ¿Hay que salir de otro closet?”. Y ahí me di cuenta de que a veces las palabras no definen cómo gusto yo de la gente.―¿Estamos muy restringidos por el lenguaje?―Yo creo que ayuda a que podamos identificar algunas cosas. Cuando algo tiene nombre digo “ah, esto es algo. No estoy flasheando”. Entonces cuando veo que otra persona está en la misma y después otra y así digo “hay una comunidad” y me siento representado. Ya existe, es algo. Es como las banderitas de cada sexualidad, que uno elige con cuál se siente representado. Pero tampoco hay palabras para cuando te gusta más la mayonesa que el ketchup, pero no importa que no haya. No me siento presionado a encontrarla. Porque a nadie le importa. Porque no hay una norma para eso. Pero sí hay una norma para gustar de gente y de cierta gente. Entonces ahí, cuando no hay una palabra que explique por qué te saliste de la norma pero que a la vez es completamente normal, podes entrar en cortocircuito.―En un contexto de campaña electoral en la que muchos derechos se están poniendo en discusión, ¿cómo analizás el cuestionamiento y la propuesta de eliminar la ley de Educación Sexual Integral (ESI)? ¿Qué pensás cuando escuchás candidatos que proponen eliminar la ley de Educación Sexual Integral (ESI)?―Es malísimo. Es un miedo a que los niños sepan. Como que relacionan que un niño sepa esas cosas con la pedofilia y a mí me parece que es todo lo contrario. Un niño tiene que saber qué es lo que existe y qué es lo que puede hacer y pasar con su cuerpo. Y qué es lo que puede sentir su corazón. Que hay opciones que puede que no las esté viviendo ahora pero que, tal vez, las transite más adelante. ¿Cuál es el chiste de ocultarle a los niños que existen ciertas cosas? U ocultarle la sexualidad hasta que cumplan cierta edad. Como si supieran exactamente a qué edad la persona empieza a necesitar esa información.Fuente: Télam S.E

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Los escándalos de los Premios Nobel de Literatura: abusos sexuales, nazismo, disputas políticas y desplantes

Informador — Wed, 04 Oct 2023 04:15:34 +0000

Medalla del Premio Nobe (AFP PHOTO / Jonathan NACKSTRAND) (AFP/)Desde su creación en 1895, los Premios Nobel son una fuente de reconocimiento mundial y de prestigio a quien recibe este galardón. Los premios comenzaron a otorgarse, efectivamente, algunos años después, en 1901. Sin embargo, detrás del resplandor del premio, existe una historia de escándalos y controversias que sacudieron la imagen de estos galardones a lo largo de los años. Antes del anuncio de un nuevo ganador del Premio Nobel de Literatura ―este jueves 5―, el repaso por los casos más resonantes, que generaron debate y posiciones divididas.Desde el primer galardón otorgado al escritor francés Sully Prudhomme, el Nobel de Literatura fue objeto de críticas. En ese entonces las acusaciones apuntaron a que la elección se basó en motivos políticos y personales en lugar de méritos literarios. La Academia Sueca, ya desde ese momento, se enfrentó a las duras valoraciones por su elección. Con estas críticas iniciales al proceso de selección hasta las disputas políticas, los rechazos a su recepción y abusos sexuales, entre otros, estos episodios demostraron que, a pesar de su prestigio, los Nobel no están exentos de tensiones.“La Academia Sueca comete errores. Al dar el Nobel a alguien que no lo merece, como a mí, o al no darlo a alguien que lo merece, como Tolstoi”, supo decir Ernest Hemingway, que resumen la paradoja de los Nobel. Controversias, escándalos y opiniones divididas de un premio donde no todo lo que reluce es oro.Abusos sexuales y renuncias masivasJean-Claude Arnault está casado con la poetisa y también miembro de la Academia Katarina FrostensonAntes de la entrega del Premio Nobel de Literatura en 2018, la Academia Sueca se vio envuelta en un escándalo que conmocionó al mundo literario. La polémica se desató cuando una serie de acusaciones de abusos sexuales y conducta inapropiada señalaban a Jean-Claude Arnault, un destacado miembro de la Academia y esposo de la poeta Katarina Frostenson, quien también era parte de la institución.Arnault era un influyente personaje en el mundo cultural sueco en ese entonces pero la denuncia de varias mujeres por violación generó una ola de indignación. Pero no terminó allí: por primera vez en casi siete décadas la Academia sueca no anunció ese jueves el Premio Nobel de Literatura. Y aún más: llevó a la institución responsable de los galardones más prestigiosos del mundo a una de las peores crisis de confianza de su historia.El artículo que destapó el escándalo, publicado por el diario sueco Dagens Nyheter en noviembre de 2017, que recogía acusaciones de abusos sexuales contra 18 mujeres a lo largo de 20 años. Uno solo de esos casos no prescribió. Una mujer había denunciado que en 2011 Arnault la había obligado a practicarle sexo oral y mantener relaciones no consentidas mientras dormía. “El acusado es declarado culpable de una violación cometida durante la noche del 5 al 6 de octubre de 2011″, dijo el tribunal. Arnault fue condenado a dos años de prisión por violación y una multa de 12.000 dólares en concepto de compensación por daños.Jean-Claude Arnault sale del tribunal tras la condena a dos años de prisión por violación, en Estocolmo (AFP). (AFP/)Varios miembros renunciaron en protesta contra la manera en que se manejaron las denuncias y la falta de acción por parte de la institución. Las renuncias incluyeron a Sara Danius, quien era la secretaria permanente de la Academia, y su dimisión fue impactante, ya que era la primera mujer en ocupar ese cargo y era ampliamente respetada. Otra renuncia fue la de Katarina Frostenson, esposa de Arnault. En total, se fueron 7 de los 18 miembros de la institución.El comité encargado de seleccionar al ganador del Premio estaba debilitado, lo que llevó a esta histórica pausa en la entrega del premio. Finalmente, en 2019, la Academia Sueca hizo dos anuncios importantes. En primer lugar, se anunció que el Nobel de Literatura correspondiente a 2018 sería otorgado conjuntamente con el premio de 2019. La escritora polaca Olga Tokarczuk fue galardonada con el premio de 2018, mientras que el autor austriaco Peter Handke recibió el Premio de 2019. Los anuncios significaban el retorno del Nobel de Literatura después de un escandaloso paréntesis.Un pasado naziGünter Grass (Reuters)Günter Grass, el renombrado escritor alemán, ganó el Premio Nobel de Literatura en 1999. Sin embargo, su premio estuvo rodeado de controversia debido a una revelación que hizo sobre su pasado nazi durante la Segunda Guerra Mundial.La Academia Sueca galardonó al novelista, ensayista y poeta “por su forma de descubrir y recrear el rostro olvidado de la historia”. Autor de novelas tan célebres e influyentes como El tambor de hojalata (1959) o El rodaballo (1982), Grass es un escritor que se lo asocia al compromiso con la libertad.“El emprende la amplia tarea de revisar la historia de su tiempo recordando a los ignorados y olvidados: las víctimas, los perdedores y las mentiras que la gente desea olvidar porque una vez creyó en ellas”, destacó la Academia. El comité, entonces, elogió su compromiso con temas sociales y políticos relevantes, como la responsabilidad histórica de Alemania por el Holocausto y la Segunda Guerra Mundial, así como su participación activa en debates culturales y políticos.[Una selección de libros de Günter Grass se puede adquirir, en formato digital, en Bajalibros, clickeando acá.]Sin embargo, en una entrevista en 2006, Grass admitió que había sido miembro de las Juventudes Hitlerianas durante la guerra y había servido en la Waffen-SS, una rama militar de las fuerzas de las SS nazis. Esta revelación generó un debate en Alemania y en todo el mundo sobre la sinceridad de su arrepentimiento y si esta revelación debería afectar su legado literario y su premio Nobel.Muchos críticos argumentaron que la admisión tardía de Grass socavó su imagen como una voz moral y ética en la literatura. Ute Grass, la mujer del escritor, afirmó que su marido “ya se había olvidado” del galardón después de esperarlo durante 20 años.Otros defendieron su derecho a hablar de su pasado y argumentaron que su literatura y su activismo posterior en contra de la guerra y la política de Alemania Occidental eran acciones más significativas.Günter Grass también había sido galardonado en junio de ese año con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, por “su compromiso con el humanismo crítico” y por considerar que su “obra literaria de creación y ensayo y una trayectoria cívica y humana” lo convertieron en “figura excepcional de la literatura, del humanismo crítico y del compromiso moral de nuestro tiempo”.El franquismo y el censor censuradoCamilo José Cela (Infobae)El anuncio de que el escritor español Camilo José Cela había sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1989 fue recibido con una mezcla de alegría por el reconocimiento y controversia. Si bien para algunos fue un galardón merecido por su destacada trayectoria literaria, para otros se convirtió en un foco de polémica que perdura en la memoria literaria. ¿Por qué el Nobel a Cela se convirtió en un escándalo?Nacido en 1916 en La Coruña, España, Cela era un autor ampliamente reconocido en el mundo hispanohablante. Su carrera literaria incluía obras notables como La familia de Pascual Duarte y La colmena ―que fue censurada en España debido a su contenido erótico y tuvo que publicarse en Buenos Aires en 1951―. Sus obras exploran temas oscuros, con un estilo literario notable, que algunos elogiaban como innovador y otros criticaban por controvertido.[Una selección de libros de Camilo José Cela se puede adquirir, en formato digital, en Bajalibros, clickeando acá.]Eterno provocador, la Academia sueca le otorgó el galardón “por la riqueza e intensidad de su prosa, que con refrenada compasión encarna una visión provocadora del desamparo de todo ser humano”. La contribución a la literatura española, la exploración de lo humano, su innovación estilística, su amplia producción literaria y el aporte con La colmena (por ser una obra influyente que había tenido un impacto en la literatura española. A pesar de su controversia y censura, se valoró su representación de la vida urbana y su estilo narrativo) fueron otros de los argumentos.La polémica vino desde su juventud: Cela colaboró con el franquismo. Solicitó y obtuvo un cargo en el Cuerpo Policial de Investigación y Vigilancia del Ministerio de la Gobernación, donde se desempeñó como informante y censor. El apoyo a Francisco Franco se mantuvo durante la dictadura de Francisco Franco, que gobernó España desde 1939 hasta su muerte en 1975.Luego, paradójicamente, él sería el censurado. Es decir, de espía del franquismo pasó a ser un censor censurado. Aunque este reconocimiento se convirtió en un escándalo mediático que atrajo la atención internacional, la Academia Sueca defendió su elección, argumentando que Cela había contribuido significativamente a la literatura española y que su estilo literario único merecía reconocimiento.Los rechazos (no siempre voluntarios)Jean Paul Sartre.Dos escritores e intelectuales fueron los que rechazaron el Premio Nobel de Literatura. Uno de esos rechazos ocurrió en 1958 cuando el escritor ruso Boris Pasternak fue galardonado con el Nobel por su obra Doctor Zhivago. Este premio desencadenó un conflicto diplomático entre la Unión Soviética y Occidente, ya que el gobierno soviético consideró que la novela era una crítica al régimen comunista. Pasternak se vio obligado a rechazar el premio bajo la presión de las autoridades soviéticas, lo que generó una ola de indignación internacional.En 1964, el filósofo y escritor francés Jean-Paul Sartre fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura, pero sorprendió al mundo al rechazarlo. Sartre argumentó que no aceptaría ningún premio oficial y que no quería ser “objetivado” por una institución. Este episodio marcó un hito en la historia de los Nobel y generó un debate sobre la relación entre el arte y las instituciones.Bob Dylan y las opiniones divididas Bob Dylan (AFP PHOTO / GETTY IMAGES NORTH AMERICA / KEVIN WINTER) (KEVIN WINTER/)Por primera vez en la historia del Premio Nobel de la Literatura, un músico se coló en la gran lista de los galardonados, generando todo tipo de debates. En 2016, la Academia Sueca sorprendió al otorgar el Nobel al icónico músico estadounidense Bob Dylan, “por haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición estadounidense de la canción”.Nacido como Robert Allen Zimmerman en 1941, se había convertido en una figura emblemática de la música folk y rock desde la década de 1960. Sus letras profundas y su influencia en la cultura popular le otorgaron un lugar destacado en la historia de la música, y se le atribuye la capacidad de capturar la esencia de su generación.A lo largo de su carrera, Dylan compuso canciones que se convirtieron en himnos de movimientos sociales, como Blowin’ in the Wind y The Times They Are a-Changin’. Su habilidad para abordar temas políticos y sociales con maestría poética le valió una base de seguidores leales en todo el mundo. Aunque también había publicado libros como Tarantula (1971), Writings and Drawings de Bob Dylan (1973), Lyrics: 1962–1985 (1985), Chronicles: Volume One (2004), Lyrics: 1962–2001 (2004), The Lyrics: Since 1962 (2014), nadie esperaba que ganara el Premio Nobel de Literatura.Bob Dylan fue el primer músico en ser ganador del Premio Nobel de Literatura.La controversia creció cuando Dylan no respondió de inmediato al anuncio y no asistió a la ceremonia de entrega del premio en Estocolmo. Durante semanas, el mundo esperó una reacción del músico galardonado. Finalmente, envió un discurso de aceptación que fue leído en su ausencia.En su discurso, Dylan expresó su sorpresa y gratitud por el premio, pero también reflexionó sobre la relación entre la música y la literatura. Citó a escritores que lo habían influido, incluidos autores como Homero y Shakespeare. Sin embargo, señaló que sus letras estaban destinadas a ser interpretadas y cantadas, y no necesariamente leídas en silencio como poesía tradicional. Tras recibir el galardón, Dylan publicó los libros The Nobel Lecture (2017) ―contiene su discurso de aceptación del premio― y The Philosophy of Modern Song (2022).Muchos críticos argumentaron que las letras de las canciones de Bob Dylan, aunque poéticas y significativas, eran fundamentalmente canciones y no literatura escrita en el sentido tradicional. Algunos consideraron que esto diluía el valor del Premio Nobel de Literatura. La elección de Bob Dylan planteó preguntas profundas sobre la naturaleza de la literatura y la música, así como sobre las fronteras que a veces separan a las distintas formas de arte.Solo queda esperar cómo nos sorprende este año la Academia Sueca.

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Un libro para recomendar: “Salo solo”, la novela debut del gran dramaturgo Mauricio Kartun

Informador — Wed, 20 Sep 2023 04:15:48 +0000

“No más clonazepam, lo que tenés que hacer es salir, vivir”, le dice un psiquiatra joven a Salomón, el protagonista de Salo solo. Se trata de la primera novela de Mauricio Kartun, un maravilloso autor acostumbrado a otro género: las obras de teatro. Esta vez, el dramaturgo cambió de forma pero su talento es el de siempre.Salo solo. El patrullero del amor (Alfaguara) hace reír al lector que se mete en las aventuras de Salo, un hombre mayor que vive en Buenos Aires, enviuda y ya no puede dormir. El primer psiquiatra le receta pastillas para dormir y el siguiente le propone otro camino.En ese nuevo camino, Salomón intentará encontrar la felicidad de distintas maneras: haciendo teatro, tomando clases de aqua gym, reencontrándose con una prima con la que tuvo alguna historia, contándole chistes (malos) a una vecina del piso de abajo.La prosa de Kartun tiene ironía, un conocimiento enorme de nuestra geografía, nuestras bajezas y nuestra idiosincracia, y tiene detrás a un autor que sabe que la búsqueda de la felicidad es una parte constitutiva de los seres humanos.Quién es Mauricio Kartun Nació en San Martín, Buenos Aires, en 1946. Es dramaturgo y director de teatro. Entre sus obras se destacan Terrenal, La casita de los viejos, Sacco y Vanzetti y El niño argentino. Salo solo es su primera novela.

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Vendía tres veces más que “El gran Gatsby” pero no superó el paso del tiempo: la novela que fracasó por tener autora mujer

Informador — Sun, 10 Sep 2023 04:15:55 +0000

Ursula Parrott soñaba con ser periodista: su ex marido le censuró ese camino. (Wikipedia)En 1925, Francis Scott Fitzgerald publicó El gran Gatsby. Cuatro años más tarde, Ursula Parrott publicó su primera novela, Ex-Wife (Ex esposa). Leí El gran Gatsby una docena de veces entre el instituto y los veintitantos años. Pero nunca había oído hablar de Ursula Parrott ni de su best-seller de 1929 hasta que me topé con la adaptación cinematográfica de uno de los relatos cortos de la autora.Fitzgerald, de hecho, había sido contratado para escribir ese guión. Aunque Infidelity (Infidelidad) nunca llegó a producirse porque la Production Code Administration de Hollywood lo consideró demasiado atrevido, su mera existencia despertó mi curiosidad. ¿Por qué se contrató al autor más famoso de la Era del Jazz para adaptar la historia de una escritora totalmente desconocida? ¿Y quién demonios era Ursula Parrott?Resultó que Ursula Parrott no era una desconocida; simplemente estaba olvidada.Críticas disparesTanto Ex-Wife como El gran Gatsby son novelas modernas sobre el amor y la pérdida, el dinero y las (sobre todo malas) costumbres. Están ambientadas en Nueva York y saturadas de la energía, el lenguaje y el espíritu de la época. Ambas cosecharon críticas dispares, consideradas por muchos críticos entretenidas y del momento pero no gran literatura.Al principio, Ex-Wife tuvo mucho más éxito que Gatsby, con una docena de tiradas y más de 100.000 ejemplares vendidos. Se tradujo a varios idiomas y se reimprimió hasta finales de los años cuarenta. Mientras tanto, El gran Gatsby tuvo sólo dos tiradas que sumaron menos de 24.000 ejemplares, y no todas se vendieron. Cuando Fitzgerald murió en 1940, la novela había caído en el olvido.”Ex wife”, un libro de 1929 que se convirtió en best-seller.Ex-Wife se centra en una mujer de 24 años llamada Patricia cuyo marido se divorcia de ella. Patricia se mantiene con un trabajo en la publicidad de unos grandes almacenes y aprende a desenvolverse en la ciudad como una mujer divorciada.Mientras que El gran Gatsby es en gran medida una novela suburbana con viajes a la ciudad, Ex-Wife está totalmente centrada en Manhattan, especialmente en Greenwich Village, donde la propia Parrott vivió después de casarse con su primer marido. Los personajes de la novela beben Clover Clubs, Alexanders, brandy flips y Manhattans mientras frecuentan el Brevoort, el Waldorf, el Delano’s y el Dante’s.Ex-Wife se deleita con los ritmos de la ciudad: un capítulo incluye incluso compases musicales del éxito de George Gershwin Rhapsody in Blue salpicados entre párrafos. Pero en Ex-Wife no todo son martinis y música. Parrott aborda, sin rodeos, los retos a los que se enfrentan las mujeres y los limitados caminos de los que disponen. Sólo esto la diferencia de los protagonistas masculinos de El gran Gatsby y de la escasa atención que la novela presta a las experiencias de sus personajes femeninos.De hecho, la ingeniosa y mordaz novela de Parrott se ocupaba ante todo de una generación de mujeres jóvenes que habían abandonado las sensibilidades victorianas: obtuvieron una educación y un empleo, bebían, mantenían relaciones sexuales prematrimoniales y extramatrimoniales, y dejaron de lado la pretensión de ser el sexo más justo y amable.Pero al abandonar estas costumbres, también sacrificaron las protecciones. Patricia reflexiona sobre cómo los hombres de su generación utilizaron la autosuficiencia e independencia de las mujeres como excusa para abandonarlas a su suerte: “La libertad de las mujeres resultó ser el mayor regalo para los hombres”.Francis Scott Fitzgerald, autor de “El gran Gatsby”. (Getty Images) (Bettmann/)Ex-Wife retrata una cultura en la que las mujeres sufren a menudo a manos de los hombres. En un momento dado, Patricia es brutalmente violada. En otra escena, su marido la arroja a través de una ventana de cristal durante una pelea, un momento tan desgarrador por su representación de la violencia doméstica como por la reacción indiferente de Pat ante ella. En uno de los episodios más conmovedores del libro, Pat se ve obligada a someterse a un arriesgado aborto ante la insistencia de su futuro ex marido, pero a su propia costa, económica, física y psicológicamente. “Una sobrevive a casi todo”, se da cuenta Patricia.Sobrevive, sin embargo, gracias a una amiga y mentora de la calle, a su propia habilidad para ganarse la vida, a su práctica y sincera ligereza, a los efectos adormecedores del alcohol y a la aceptación de que todo en su vida es transitorio y precario.El arte imita a la vidaUrsula Parrott comprendía perfectamente la desigualdad de género y el privilegio masculino: su propio editor se propasó con ella, su banquero le propuso en una ocasión favores sexuales en lugar del pago de intereses y sufrió una violación no muy distinta a la que retrató en Ex-Wife.Antes de convertirse en novelista, Parrott, licenciada en Filología Inglesa por Radcliffe, deseaba desesperadamente dedicarse al periodismo. Sin embargo, se le prohibió trabajar en todos los periódicos de Nueva York porque su exmarido, el reportero Lindesay Parrott, marcó su territorio profesional advirtiendo a los editores de la ciudad –todos hombres, por supuesto– que no la contrataran.Hay una forma similar de machismo en cómo que los críticos trataron los escritos de Parrott durante su vida. Muchos calificaron sus libros y relatos de románticos o melodramáticos, sólo aptos para el consumo femenino. “Melodramático”, observó una vez Parrott inteligentemente en una carta, es “sólo una palabra que los hombres utilizan para describir cualquier agonía que, de otro modo, podría hacerles sentir incómodos”.Tapa del libro “El gran Gatsby”[”El gran Gatsby” puede comprarse en formato digital en Bajalibros clickeando acá]Los defensores de GatsbyEstoy convencida de que Ex-Wife merece un lugar junto a la novela de Fitzgerald en manos de una nueva generación de lectores por los méritos de su estilo y su contenido. Pero lo que es más importante, estoy convencida de que la razón por la que la novela de Fitzgerald está tan arraigada en la vida y las letras estadounidenses tiene poco que ver con su originalidad, oficio o calidad y todo que ver con la forma en que se comercializaron y promocionaron los libros a lo largo del siglo XX.El gran Gatsby debe su resurrección en la década de 1940 a los esfuerzos de destacados críticos y eruditos masculinos, e incluso al ejército estadounidense. Fitzgerald tenía amigos y admiradores importantes, entre ellos el estimado crítico literario Edmund Wilson, que fue decisivo en la reedición de Gatsby en 1941. Gracias a los esfuerzos de Wilson, la novela de Fitzgerald pudo ser retomada por otros estudiosos bien considerados e influyentes como Lionel Trilling, que escribió con admiración sobre Fitzgerald en The Nation en 1945, y Malcolm Cowley, que editó colecciones de relatos cortos de Fitzgerald y celebró sus dotes literarias.Después de Trilling, un desfile de escritores se sumaron a la causa de Gatsby, elogiándolo precisamente por los mismos rasgos que también podrían haberse encontrado en Ex-Wife, si alguien se hubiera molestado en mirar: su uso del lenguaje contemporáneo, su crítica del comportamiento hedonista, su rica atención a los detalles de época y su deprimente retrato de personajes sin rumbo, desarraigados, que intentan y fracasan en su intento de encontrar sentido en la América moderna.Consideremos sólo un ejemplo de la diferencia de atención que tuvieron ambos: durante la Segunda Guerra Mundial, el ejército estadounidense proporcionó más de 150.000 copias gratuitas de El gran Gatsby a los soldados estadounidenses, asegurándose un número de lectores que superaba con creces el número de personas que, hasta la fecha, habían comprado realmente el libro.El Ejército prohibía que se donaran libros “para chicos o para mujeres” a los soldados estadounidenses.Pero cuando la Victory Book Campaign inició su campaña de recogida de novelas para los soldados en el extranjero, advirtió explícitamente a los posibles donantes que desistieran de entregar “historias de amor de mujeres”, nombrando específicamente a Ursula Parrott entre los autores cuyos libros no pondrían en manos de los soldados.El caso de “Ex-Wife”Hay, por supuesto, muchos otros factores en juego. Está la tendencia a romantizar las trágicas vidas de los autores masculinos que beben en exceso, gastan imprudentemente y toman malas decisiones, departamentos en los que Fitzgerald y Parrott parecen estar a la altura.También existe lo que sólo puede describirse como un rechazo colectivo a categorizar El gran Gatsby como una novela romántica, una categoría que históricamente se ha utilizado para menospreciar la escritura femenina.El ascenso de El gran Gatsby de la oscuridad a la ubicuidad es sólo un ejemplo de cómo se pasó por alto el libro de Parrott. Ex-Wife y El ruido y la furia de William Faulkner fueron comercializados juntos por las editoriales Jonathan Cape y Harrison Smith. El biógrafo de Faulkner, Carl Rollyson, observa que su libro vendió “menos de una décima parte” de ejemplares que el de Parrott. Pero Faulkner acumuló elogios de la crítica en los lugares adecuados, y Parrott, concluye Rollyson, “no se gestionó a sí misma ni a su obra como lo hicieron escritores como Faulkner”.El capítulo 12 de Ex-Wife incluye compases de ‘Rhapsody in Blue’. Marsha Gordon, CC BY-SAPero no se trata simplemente de una cuestión de autogestión. Es cierto que Parrott no publicó durante la última y difícil década de su vida. Tras una serie de escándalos públicos, plazos incumplidos, continuas batallas con el alcohol y traspiés financieros, trató de reinsertarse en la sociedad literaria, pero sin éxito.La verdadera diferencia, en mi opinión, es que Parrott no tuvo a nadie que se ocupara de su legado, ni Trilling, ni Wilson, ni Cowley, para volver a poner en circulación sus escritos o defender su genialidad o la importancia de su novela.Sin embargo, no hay razón para creer que el borrado de Ex-Wife de la memoria cultural sea un hecho consumado, o que El gran Gatsby será siempre la novela de cabecera de la Edad de Jazz. El escritor Glenway Wescott, en su homenaje a Fitzgerald de febrero de 1941, escribió sobre El gran Gatsby: “Una obra maestra a menudo parece una obra de época durante un tiempo; luego baja del desván, para funcionar de nuevo y perdurar”.Considere este artículo un esfuerzo de “más vale tarde que nunca” para defender que Ex-Wife merece salir del desván del pasado literario perdido para ser leída, discutida y enseñada como una de las novelas estadounidenses importantes de los años veinte.
Este artículo fue originalmente publicado por The Conversation.

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Mucho más que “Los Versos Satánicos”: todos los libros de Salman Rushdie, uno de los mejores escritores del mundo

Informador — Thu, 31 Aug 2023 04:16:04 +0000

Rushdie, autor del mes de Infobae Leamos.Ser escritor podría convertirse en una profesión de riesgo que podría costarle la vida a cualquier autor. Sólo basta con mencionar a Salman Rushdie como fiel reflejo de los acontecimientos. El escritor y ensayista británico-americano de origen indio, nacido en el 19 de junio de 1947 en Bombay, vivió a escondidas durante gran parte de su vida ante una condena a muerte que aún continúa a vigente y que desencadenó un atentado casi mortal en su contra hace apenas un año.Esto se debe a que su libro Los Versos Satánicos, publicado en 1988, despertó la ira de los fundamentalistas islámicos, quienes tomaron como una burla la referencia del libro a Mahoma, su profeta, y consideraron la obra como una blasfemia. Luego, vino la censura en varios países musulmanes incluyendo a la India, la quema de ejemplares, protestas generalizadas y diversas manifestaciones en todo el mundo, principalmente en países del continente asiático vinculados a la religión musulmana.Es más: el ayatollah iraní Ruhollah Jomeini dictó la fatwa: ordenó la persecución y muerte del escritor en cualquier lugar del mundo y le puso precio a su vida, 3 millones de dólares por la cabeza del autor. Por eso, Salman Rushdie se vio obligado a vivir más de 10 años a escondidas.Sin embargo, y pese a las amenazas que aún atentan contra su vida, se las ingenió para seguir escribiendo libros: desde Grimus, su primera obra, en 1975, hasta Ciudad Victoria, la más reciente, publicada en 2022. Hijos de la medianoche y Los Versos Satánicos son sus obras cumbre. El primero, por haber sido elegido con el Booker Prize como el mejor libro del año (1981). Años más tarde, esta obra ganó el Booker of Bookers (1993) al mejor libro británico de los últimos 25 años. Y el otro, porque lo marcó durante el resto de su vida, con la famosa sentencia de muerte.La escena del crimen: en agosto de 2022 Hadi Matar apuñaló a Rushdie, cuya vida estuvo en peligro. Como consecuencia del atentado, perdió un ojo y movilidad en una mano. (AP Photo)Rushdie, de 75 años, vivió en Inglaterra desde joven. Luego, siguió sus estudios en la Universidad de Cambridge, donde en 1968 obtuvo una maestría en Historia. En 2007 fue nombrado Caballero de la Corona Británica por sus servicios a la literatura.Pese a su origen indio y tras haber vivido en países con culturas tan distintas en Oriente y Occidente como Pakistán, Estados Unidos y Gran Bretaña, sus cuentos, novelas y también ensayos cargados de realismo mágico lo consagran como si fuese un escritor latinoamericano, mezclando ficción y no ficción en sus relatos.La mayoría de sus obras de ficción están ambientadas en la India, donde el escritor suele abordar distintos temas de índole religiosa (hindú, musulmán, entre otros), y pone de relieve diversos conflictos sociopolíticos y culturales rescatando estos aspectos según los países donde haya vivido, donde lo mágico de su narrativa suena tan natural que forma parte de la cotidianeidad.Bajo amenaza por décadas, Salman Rushdie volvió de la muerte cuando el 12 de agosto de 2022 fue atacado por un fundamentalista islámico, quien lo apuñaló momentos antes de brindar una conferencia en la Institución Chautauqua (Nueva York), sobre -vaya paradoja- cómo Estados Unidos sirvió de refugio para los escritores.Hadi Matar, quien apuñaló a Rushdie en 2022, se declaró inocente ante la Justicia de los Estados Unidos. REUTERS/Lindsay DeDario/File Photo (LINDSAY DEDARIO/)Sin embargo, el escritor logró sobrevivir de los múltiples ataques a cuchillo que le propinó Hadi Matar, un fundamentalista estadounidense de 24 años, quien intentó asesinarlo para vengar al islam. Rushdie fue operado de urgencia aunque perdió un ojo y la movilidad de una mano, además de haber sufrido heridas en su cuello. La noticia volvió a conmover al mundo, quien condenó este atentado a la libertad de expresión.Polémico, irreverente y también prolífico, Salman Rusdhie posee 12 novelas y una docena de libros de ensayos de ficción y no ficción publicados en más de 40 idiomas. Además, recibió infinidad de premios como el Whitebread, el Prix Colette o el Book of The Year de la prestigiosa revista Time, por citar algunos, ubicándose entre los mejores escritores contemporáneos de la literatura universal.Por eso, nada mejor que rendirle homenaje a Salman Rushdie, el autor del mes en Infobae Leamos, y repasar cada uno de los títulos de su magnífica obra literaria. El hombre que desde hace más de tres décadas le hace frente a las amenazas, le ganó varias veces a la muerte y aún sigue dando pelea con su vida y con su pluma excelsa.“Grimus” (1975)Flapping Eagle es un joven indígena americano que, luego de beber una pócima, pasa a la inmortalidad y va en la búsqueda de encontrar a su hermana. Es la primera novela en la que Rushdie se presenta como escritor. El propio autor reconoce que el método de su primer trabajo ha sido mal realizado.Sin embargo, su estilo literario sentó las bases cuando Rushdie enhebró la realidad con lo fantástico, al más puro estilo del realismo mágico latinoamericano (si bien sus personajes denotaban un fuerte arraigo a las costumbres, mitos y leyendas del subcontinente indio).Tampoco recibió buenas críticas, siendo la única de su obra literaria que, pese a las insistencias, no se tradujo al español por pedido expreso de su propio creador.“Hijos de la medianoche” (1981)En su segunda obra, Rushdie narra con solvencia la historia de Saleem Sinai, un niño con poderes paranormales que nace en la medianoche del 15 de agosto de 1947, cuando se producía el momento exacto de la independencia de India y Pakistán del Imperio Británico. En dicho país asiático, algunos consideraron que el escritor insultaba a la primera ministra Indira Gandhi, quien estuvo al frente de un turbulento gobierno indio.Rushdie relacionó al niño con sus poderes paranormales y a la India como gemelos que nacieron juntos y de alguna manera terminó por vincularlos. El renombrado escritor se dio cuenta que tendría que contar las historias de ambos durante los próximos 30 años, desde el inicio de la independencia.[“Hijos de la medianoche” puede comprarse en formato digital en Bajalibros clickeando acá] Probablemente sea la obra más relevante de Rushdie y una de las más grandes de la literatura universal que le valió el Booker Prize, el galardón literario más importante del Reino Unido, en el año de su publicación. También, obtuvo el Booker of Bookers, el premio otorgado al mejor Premio Booker en sus primeros 25 años de existencia, en 1993. Su novela consagratoria se tradujo en 26 idiomas.A raíz de su éxito, la novela saltó de la literatura a la pantalla. Primero, la BBC intentó hacer una miniserie de TV de cinco capítulos pero debió cancelar el proyecto frente a las presiones de los musulmanes. Pero, en 2018, Netflix anunció que hará una adaptación original. De todos modos, en 2012 la directora hindú – canadiense Deepa Mehta realizó una adaptación cinematográfica con guión del propio Rushdie.“Vergüenza” (1983)Haciendo arte de la ficción literaria, Rushdie relata un país imaginario como espejo del Pakistán de aquella época. Como en su obra anterior, los efectos del colonialismo británico se hacen notar en esta novela.En esta obra, el autor manifiesta su rechazo a Pakistán en la era poscolonial señalando al régimen fundamentalista y militar comandado por el general Muhammad Zia-ul-Haq, Zulfikar Ali Bhutto y su hija Benazir Bhutto, primera ministra paquistaní, como “una tragedia representada por payasos, actores que no dan la talla, y ambientada en una nación ligeramente segada de la realidad”.[”Vergüenza” puede comprarse en formato digital en Bajalibros clickeando acá ]En el libro, Rushdie definió al régimen paquistaní de la siguiente manera: “Recordando a la Roma de los césares, donde tiranos dementes se acostaban con sus hermanas y nombraban senadores a sus caballos y tocaban lira mientras la ciudad ardía”. Su obra fue censurada en Pakistán.“Los Versos Satánicos” (1988)Sin dudas, el libro que más transformó la vida de Rushdie. Es que, tras la fatwa dictada por Jomeini, que consideró que la novela era una blasfemia contra el Islam, el escritor británico-estadounidense y de origen indio debió vivir durante más de 30 años a escondidas.Mezcla de ficción y realidad, narra la historia de un personaje inspirado en el profeta Mahoma, un hombre barbudo y maligno, y tiene a Londres como epicentro, ciudad en el que el autor toca el problema del racismo que sufrió cuando estudiaba en el Rugby School de la capital inglesa.También, relata la vida de dos actores indios (Gibreel Farishta y Saladin Chamcha) que sobreviven milagrosamente a un accidente de avión provocado por un atentado. Como parte de esta trama que combina ficción con realismo mágico se entrelazan una serie de historias alusivas a la mitología del Islam y a la vida de su profeta, Mahoma.[”Los versos satánicos” puede comprarse en formato digital en Bajalibros clickeando acá ]El título de este libro remite a dos versos eliminados por Mahoma del Corán, ya que consideraba que estaban inspirados por el diablo. Se trata de los versículos en la sura 53 del libro fundamental de la religión musulmana. Supuestamente, el arcángel Gibreel habría reprendido al profeta y éste, avergonzado, los habría retirado del libro sagrado del islam. Se trata de una supuesta sumisión por parte del máximo líder musulmán hacia el arcángel.La obra de Rushdie le valió el repudio generalizado de los fundamentalistas y principales líderes el islam en todo el mundo, quienes calificaron el libro de blasfemia, un insulto al islam al considerar que el escritor atentaba sensiblemente contra su religión musulmana y su cultura.La República de la India fue el primer país en prohibir el libro de Rushdie. Luego se sumaron Pakistán, varios países musulmanes y también Sudáfrica. Además, fanáticos islamitas realizaron multitudinarios actos de quema pública de ejemplares de la novela, atentados, violentas manifestaciones con muertos y heridos. Incluso, se cometieron asesinatos como parte de la conmoción global que causó su obra.Sin embargo, Los versos satánicos fue elogiado en muchos ámbitos de la literatura occidental. Además, ganó el premio Whitbread de novela y quedó como finalista del Booker Price, en 1988.“El último suspiro del moro” (1995)Desde la clandestinidad y pese a la latente amenaza de muerte de los fundamentalistas musulmanes, el autor logró regresar a la India, su país de origen, donde escribió la consagrada Hijos de la medianoche, para poder narrar este libro sobre una saga familiar.Desde Bombay, Moraes Zogoib relata la historia de su familia, una historia que plantea la batalla entre la bondad y la maldad, la belleza y el amor, el mestizaje y la pureza. En otras palabras, esta obra es una alegoría de la India contemporánea en la que el autor realiza una fuerte crítica a la sociedad. Una metáfora universal sobre la decadencia del mundo actual. El libro recibió el British Book Award, el Premio Aristeion de la Unión Europea y el Premio Whitbread a la mejor novela.[”El último suspiro del moro” puede comprarse en formato digital en Bajalibros clickeando acá]Dijo el escritor y profesor británico Malcom Bradbury: “Utilizando de manera personalísima los recursos del realismo mágico, esta saga familiar que recorre todo el siglo XX combina genialmente lo cómico y lo fantástico, la invención y la narración histórica, y crea, con todo ello, un conjunto desbordante de vitalidad”.“El suelo bajo sus pies” (1999)La historia de un amor que se prolonga más allá de la muerte, una revisión del mito de Orfeo y también un retrato del fracasado encuentro entre Oriente y Occidente. Según la crítica especializada, se trata de un “relato de amor, muerte y rock and roll”.Salman Rushdie narra la historia de cómo Vina Apsara, una popular cantante, de voz irresistible y salvaje, desapareció en un terremoto devastador. Pero Ormus Cama, su amante, la encontró, la perdió y volvió a encontrarla.[”El suelo bajo sus pies” puede comprarse en formato digital en Bajalibros clickeando acá ]También aparece Rai, otro personaje de la novela: un fotógrafo amigo de Ormus, quien fuera además amante ocasional de Vina, le pone su voz a esta la historia con una prosa llena de rabia, sabiduría, amor y también humor.“Furia” (2001)Malik Solanka, un filósofo nacido Bombay -como Rushdie- pero educado en Cambridge, es el inventor de una popular muñeca. Un día, abandonó a su familia en Londres sin dar explicaciones y se escapó a Nueva York.Solanka llegó a la Gran Manzana en tiempos en que la abundancia no tenía límites, donde la riqueza y la ostentación está a la vista de todos al igual que el poder americano previo al atentado a las Torres Gemelas. Sin embargo, pretende “anularse”, lleva la furia consigo y cree que es un peligro para las personas que ama.[”Furia” puede comprarse en formato digital en Bajalibros clickeando acá]En esta novela, Rushdie aborda la historia de un hombre que sufre una crisis de identidad. También describe otros temas como la huida, el abandono, la soledad, el entorno social y el contraste de tener una vida inmiscuida y desordenada entre dos culturas.“Shalimar el payaso” (2005)Una de las grandes obras de Salman Rushdie, en la que aborda el terrorismo internacional acompañado por una fascinante historia junto a una narrativa de mucha intriga y suspenso.En 1991, Maximilian Ophuls, embajador estadounidense en la India, fue asesinado a plena luz del día. Lo apuñaló su chofer musulmán, nacido de Cachemira, quien se hace llamar Shalimar el payaso. Ophuls fue un héroe estadounidense en la Segunda Guerra Mundial y y jefe antiterrorista de los Estados Unidos. Tenía un gran talento intelectual y un fuerte atractivo físico.[”Shalimar, el payaso” puede comprarse en formato digital en Bajalibros clickeando acá ]La novela ubica a Shalimar como el personaje central, quien narra los hechos en primera persona. Antes, había trabajado como equilibrista pero a raíz de una infidelidad amorosa se enroló como yihadista, y pasó a integrar esta célula terrorista, entrenándose en Afganistán y Filipinas para luego cometer el atentado contra el diplomático estadounidense.Un crimen que en principio aparenta tener su naturaleza política pero los investigadores descubren que el móvil se origina en que Shalimar era el ex amante de la hija de Ophuls, cuando éste trabajaba como diplomático en Cachemira. En 2005, la prestigiosa revista Time nombró Shalimar el payaso como Mejor libro del año.“La encantadora de Florencia” (2008)Rushdie fusiona historia con ficción y reconstruye un apasionante periodo que narra la formación del imperio Mongol y las luchas que más adelante darán su origen en la creación de la República de la India.A finales del siglo XVI, un extranjero llega a la corte de Akbar el Grande, emperador del Imperio mongol. El hombre en cuestión afirma ser familiar de Akbar, hijo de una princesa india que vivía en el exilio y de un florentino.[”La encantadora de Florencia” puede comprarse en formato digital en Bajalibros clickeando acá ]Pero, además, conserva un poderoso secreto que podría ocasionarle la mayor de las fortunas o costarle la vida: la historia de una mujer misteriosa, dueña de una belleza cautivante con dotes de brujería. Con su extraordinaria pluma, el renombrado escritor recrea escenas imborrables de erotismo y aventura.“Dos años, ocho meses y veintiocho noches” (2015)Otra de las brillantes novelas de Salman Rushdie que mezcla historia, mitología y el amor eterno. Una narrativa fascinante que exhibe la liberación de los monstruos más allá de la realidad, cuando el fanatismo domina la escena, y goza con el testimonio atemporal como el gran poder de la historia.La novela tiene como epicentro a la ciudad de Nueva York, atravesada por una gran tormenta. De pronto, aparecen algunos fenómenos extraños: un jardinero descubre que sus pies no tocan el suelo, un dibujante de cómic se convierte en superhéroe mientras un bebé identifica a los corruptos con erupciones en la piel.[”Dos años, ocho meses y veintiocho noches” puede comprarse en formato digital en Bajalibros clickeando acá]Ellos no saben que descienden de unas criaturas mágicas y caprichosas conocidas como jinn. Este mundo de genios se encuentra separado del mundo real por un velo que se ha roto, y los elegidos deberán luchar en una batalla entre la luz y la oscuridad que durará dos años, ocho meses y veintiocho noches. Es decir, mil noches y una más.Así se refirió la prestigiosa revista estadounidense The New Yorker a este libro: “Salman Rushdie es un novelista brillante, con unos recursos imaginativos e intelectuales sorprendentes, un genio literario imperecedero”.“La decadencia de Nerón Golden” (2017)Un thriller moderno enmarcado en el contexto político, social y cultural de los Estados Unidos en la actualidad. Aquí, Rushdie repasa los últimos ocho años de su vida en Estados Unidos: el auge del Tea Party y el nuevo conservadurismo, el feminismo y las nuevas políticas de género, la reacción contra la corrección política y el ascenso de Donald Trump al poder.La decadencia de Nerón Golden presenta un elenco de personajes únicos, como de un joven norteamericano aspirante a director de cine envuelto en los oscuros asuntos de la familia Golden, una vida llena de secretos y condenada a la tragedia, en un período que le llevará a madurar como hombre y a conocer sus límites.[”La decadencia de Nerón Golden” puede comprarse en formato digital en Bajalibros clickeando acá]Un libro que refleja la llegada de Trump como presidente de los Estados Unidos y los cambios más profundos que sacudieron a la sociedad americana.“Quijote” (2020)En esta gran novela, Rusdhie se inspira en la gran obra de Cervantes. Sam DuChamp, un mediocre escritor de thrillers de espías nacido en la India (como Rushdie), crea el personaje de Quijote: Ismail Smile, un viajante de productos farmacéuticos obsesionado con la televisión, quien tiene un amor platónico con Salma R., una estrella de la pantalla chica de la India.Con Sancho -su hijo imaginario-, Smile (o Quijote) se embarca en una aventura por los Estados Unidos para probar que merece la mano de su doncella, pero deberá enfrentarse a cualquier peligro: desde ciberespías rusos hasta racistas violentos. Incluso, está latente la amenaza del fin del mundo, el gran reto que lo pone a prueba.[”Quijote” puede comprarse en formato digital en Bajalibros clickeando acá ]Este gran libro es un emotivo homenaje al clásico Don Quijote en la literatura contemporánea y, a su vez, una novela que narra la búsqueda del amor y la familia. La revista Time lo eligió como uno de los mejores libros del año que encuentra aún a Salman Rushdie en plenitud, como en su época dorada a comienzos en los años ‘80, ubicándolo entre los mejores escritores de la literatura del siglo XXI.Quijote es “un resumen de mi vida y de mi obra con el que cierro el paréntesis que se abrió con Hijos de la medianoche”, según palabras del propio escritor.“Ciudad Victoria” (2023)Una novela realista que sella su renacimiento vital y literario con una historia en la que viaja hasta la India del siglo XIV para seguir a una niña de nueve años llamada Pampa Kampana. Se trata del libro que publicó tras el atentado del que fue víctima en 2022.Ciudad Victoria presenta la traducción de “Victoria y derrota”, 24.000 versos encontrados en el interior de una urna, en los que -desde las primeras páginas- el lector quedará hipnotizado por aquel reino desaparecido que un día ocupó todo el sur de la India, “las mujeres guerreras, las montañas de oro, la generosidad de su espíritu y sus momentos de maldad, sus debilidades y sus fortalezas”.[”Ciudad Victoria” puede comprarse en formato digital en Bajalibros clickeando acá]Al igual que el protagonista de Hijos de la medianoche, Saleem Sinai, nacido en la medianoche del 15 de agosto de 1947 en Bombay, en el momento exacto en el que se producía la independencia de la India del Reino Unido, Rushdie -nacido el 19 de junio de 1947-, aseguró sentirse “misteriosamente esposado a la historia”.El libro salió a la venta el 9 de febrero de este año en Argentina, seis meses después de que Salman Rushdie sufriera un ataque a puñaladas en su cuerpo y en el abdomen momentos antes de brindar una conferencia en Nueva York.Libros infantiles“Harún y el Mar de las Historias” (1990)Aquí se advierte un Rushdie fantástico en su faceta de escritor de novelas infantiles. Este libro está inspirado en el nacimiento de Zafar, su primer hijo. Rashid Khalifa es el mejor fabulador del mundo. Sus historias llenas de magia llevan la alegría a Alifbay, un país envuelto en la tristeza.Pero un día, ocurrió algo terrible: se le agotaron las historias. De repente, el Océano de la Fantasía se transformó en el Sha del Blablablá. Entonces, Harún, el hijo de Rashid Khalifa, decidió ayudarlo a recuperar su don, dando inicio a una aventura fabulosa por los reinos de la fantasía.(Fuente)[Harún y el Mar de las Historias puede comprarse en formato digital en Bajalibros clickeando acá]Su obra es una fábula repleta de magia que describe el poder de la imaginación, confirmando al escritor anglo-americano de origen indio como uno de los mejores narradores de fábulas contemporáneos.“Luka y el fuego de la vida” (2010)El segundo libro infantil de Salman Rushdie, publicado veinte años después de su primera obra para chicos. Esta obra es un regalo que le hizo el autor a Milan, su segundo hijo, cuando cumplió 12 años.Luka, el segundo hijo del cuentacuentos Rashid Khalifa, se embarca en un intrépido viaje por el Mundo Mágico y deberá enfrentar enormes obstáculos para robar lo único que puede ayudar a su padre: el Fuego de la Vida.[”Luka y el fuego de la vida” puede comprarse en formato digital en Bajalibros clickeando acá ]Con la ayuda de un perro llamado “Oso” y de un oso que se llama “Perro”, una princesa pelirroja malcriada y su famosa alfombra voladora, Luka tendrá que derrotar a los terribles guardianes del Fuego y burlar al peligroso Napapadie.Cuentos“Oriente, Occidente” (1994)El único libro de cuentos de Rushdie contiene nueve relatos repartidos en tres secciones en el que despliega con maestría su universo literario. Entre sus relatos se destaca el de un prestamista que consigue un pelo de la barba del Profeta y se convierte al fundamentalismo. También está la narración de una familia india en Londres agobiada por los contrastantes movimientos socioculturales durante los años ‘60.[”Oriente, Occidente” puede comprarse en formato digital en Bajalibros clickeando acá]Los nueve cuentos de Oriente, Occidente abordan varios temas cohesionados por dos hilos ocultos: la delgada línea que separa la ficción de la realidad y la dualidad de pertenecer o no a una cultura.Ensayos y obras de no ficción“La sonrisa del jaguar” (1987)El escritor narra los viajes que realizó por Nicaragua en 1986, en plena ofensiva estadounidense contra los sandinistas. En su primera obra de no-ficción, Rushdie expone una tierra en la que resuena continuamente el estruendoso conflicto entre la historia y la moral, entre el gobierno y las personas. Un preciso y obsesivo retrato de la gente, la política, la tierra y la literatura de un país sumido en la revolución sandinista.[”La sonrisa del jaguar” puede comprarse en formato digital en Bajalibros clickeando acá]“Patrias imaginarias. Ensayos y críticas” (1992)Este ensayo es un significativo registro de la odisea intelectual y personal que publicó el escritor con motivo del tercer aniversario de la fatwa.Los setenta ensayos recogidos en esta obra fueron escritos durante el periodo 1981-1991 y comprenden una asombrosa variedad de temas como la literatura de los maestros recibidos y de los contemporáneos de Rushdie; la política del colonialismo y las ironías de la cultura; el cine, los políticos, el Partido Laborista, el fundamentalismo religioso el prejuicio racial; y la preciosidad de la imaginación y de la libre expresión.“Pásate de la raya” (2003)Esta obra recopila los artículos de prensa que el escritor publicó entre 1992 y 2002. Estos artículos desempolvan el lado más personal de Rushdie y el más cercano, siendo uno de los autores contemporáneos más relevantes de la literatura universal.Aquí, Rushdie se refiere a su fanatismo por el fútbol, por la música de U2 y a su entusiasmo por El mago de Oz. Asimismo, ofrece su punto de vista sobre temas más complejos como la política o sobre su propia fatwa; también analiza la obra de varios escritores.[”Pásate de la raya” puede comprarse en formato digital en Bajalibros clickeando acá ]En esta recopilación se destaca la visión intimista e intelectual del famoso escritor que analiza y ofrece su mirada respecto al funcionamiento de la sociedad actual de manera profunda y detallada, con una precisión narrativa sublime, acorde al resto de su obra literaria.“Joseph Anton. Memorias del tiempo de la fatwa” (2012)El libro está narrado en tercera persona a través de ese seudónimo que da origen al título de esta autobiografía, como si su vida fuera una novela. Salman Rushdie eligió este nombre en homenaje a dos de sus escritores favoritos: Joseph (por Joseph Conrad) y Anton (por Anton Chéjov).En esta obra, el escritor revela todas las intimidades de su nueva identidad desde que fue amenazado de muerte por el ayatollah Jomeini hasta ese momento. Para contextualizar parte de sus memorias, al comienzo de Joseph Anton escribió:“Más adelante, cuando el mundo estallaba en torno a él y los mortíferos mirlos se apiñaban en el trepador del patio del colegio, se enfadó consigo mismo por haber olvidado el nombre de la periodista de la BBC que le anunció que su antigua vida había terminado y una existencia nueva, más tenebrosa, estaba a punto de empezar. Lo telefoneó a casa por su línea privada sin explicarle cómo había conseguido el número. ‘¿Qué siente uno —preguntó la periodista— al saber que el ayatolá Jomeini lo ha condenado a muerte?’. Era un martes soleado en Londres, pero esa pregunta extinguió la luz. Esto fue lo que él dijo, sin saber en realidad qué decía: ‘Uno no se siente bien’. Esto fue lo que pensó: Soy hombre muerto”.[”Joseph Anton” puede comprarse en formato digital en Bajalibros clickeando acá]También se refirió a Los Versos Satánicos, su libro odiado y censurado en el mundo del islam, el libro que desembocó en la fatwa en 1989, su condena a muerte que aún sigue vigente:“Cuando se lo acusó de ofensivo por primera vez, se quedó sinceramente perplejo. Él pensaba que había establecido un compromiso artístico con el fenómeno de la revelación; un compromiso desde el punto de vista del no creyente, desde luego, pero respetuoso en todo caso. ¿Cómo podía considerarse eso ofensivo? En los susceptibles años de airada política identitaria que siguieron, conoció, él y todo el mundo, la respuesta a esa pregunta”.Seguir leyendo:Creía que Salman Rushdie era el diablo pero se volvió mi héroe cuando renuncié al Islam para ser libreSalman Rushdie: lo condenaron a muerte hace más 30 años, lo apuñalaron y perdió un ojo pero no se da por vencido

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Cómo Taylor Swift se transformó en la nueva forma de fomentar la lectura en las aulas

Informador — Mon, 21 Aug 2023 04:15:18 +0000

Una profesora universitaria belga fue furor por un curso basado en la obra de Taylor Swift para hacer la literatura inglesa más accesible.
(Foto AP/George Walker IV, archivo)Con la intención de sumergir a los estudiantes en la obra de los maestros de la literatura inglesa, una docente belga propuso vincular a los autores británicos con las letras de la superestrella estadounidense Taylor Swift quien en sus canciones hace referencia a importantes clásicos como Alicia en el país de las maravillas, El Gran Gatsby, Rebeca o a Jane Eyre.Se trata de la profesora de literatura de la Universidad de Gante Elly McCausland, quien asegura que los temas de Swift ofrecen una oportunidad de explorar el feminismo, como por ejemplo en “The man”, o el mito del antihéroe, en la canción titulada “Anti-Hero” de su último álbum Midnights, de 2022.A principios de este año, la profesora concibió la idea de empezar en septiembre un curso inspirado en la obra de Swift después de escuchar la canción “The great war” del último trabajo de la estadounidense. “La forma en que utiliza la guerra, como una metáfora para una relación, me generó incomodidad y me hizo pensar en el poema de Sylvia Plath ‘Daddy’, que hace algo similar y también es muy incómodo de leer”, manifestó la académica.Te puede interesar: Taylor Swift se come el mundoEl curso “Literature (Taylor’s Version)” es una forma de hacer la literatura “más accesible”, “no de crear un club de fans de Swift”, asegura la docente, inspirada en las canciones de la estrella de 33 años aunque, según sostiene, lo mismo podría hacerse con otros artistas y medios como Beyoncé o la plataforma de videos TikTok.Sylvia Plath es una de las célebres escritoras inglesas que aparecen en la obra de Taylor Swift, así como Charlotte Brönte, Emily Dickinson y Daphne du Maurier. Según la profesora, “se trata de hacer que la gente se dé cuenta de que la literatura inglesa no es una pila de libros antiguos de hace mucho tiempo pudriéndose en una biblioteca, sino que es algo vivo, que respira y evoluciona y cambia continuamente”, según consigna la agencia de noticias AFP.El curso ideado por McCausland usa las letras de Swift como puerta de entrada a grandes del canon literario como William Shakespeare, Charlotte Brönte, Geoffrey Chaucer (Los cuentos de Canterbury) o William Thackeray (La feria de las vanidades).En sus composiciones, la cantautora hace referencia a los trabajos de muchos otros escritores, como Charles Dickens y Emily Dickinson. Según la académica, también existen semejanzas estilísticas con los poetas románticos de comienzos del siglo XIX.Te puede interesar: “Música de mierda”: ¿por qué nos burlamos de lo que en el fondo nos gusta?Por ejemplo, en las canciones “Wonderland” y “Long story short”, Swift menciona caer por “una madriguera” en una clara referencia a la novela de Lewis Carroll, Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas.En una conversación con Paul McCartney publicada en 2020 por la revista Rolling Stone, la cantautora describía su amor por las letras y cómo estaba “leyendo mucho más que nunca” durante la pandemia.El Eras Tour, la gira que traerá a Taylro Swift a Latinoamérica, compite con Renaissance de Beyoncé para convertirse en la primera gira en facturar mil millones de dólares. (Rolf Vennenbernd/Dpa/)La popularidad que obtuvo el curso literario hizo que McCausland reciba peticiones de ámbitos extrauniversitarios para poder inscribirse en las clases, incluso a través de mensajes privados y de Instagram. Pero también críticas y muestras de desdén por usar la obra de Swift en la educación superior. McCausland lo compara con el escepticismo que provocó el premio Nobel de Literatura otorgado al cantautor Bob Dylan en 2016.Otros centros educativos incorporaron a la cantante en sus programas académicos, como el Instituto Clive Davis de la Universidad de Nueva York o la londinense Universidad Queen Mary, que sacó un curso de verano para analizar la obra de Swift desde una perspectiva literaria.Desde los inicios de su carrera y a partir de su álbum debut en 2006, Swift cosechó grandes éxitos y este año se encuentra en la cumbre de su carrera con el Eras Tour, que compite con Renaissance de Beyoncé para convertirse en la primera gira en facturar mil millones de dólares.La joven artista también se erigió este año como la primera mujer en lograr, al mismo tiempo, que cuatro de sus trabajos figuren entre los diez más vendidos de Estados Unidos.La autora de hits como “Shake if off”, “Cruel summer” y “Blank space” empieza la semana próxima su gira por América Latina antes de presentarse en Asia, Australia, Europa y Norteamérica en 2024, al mismo tiempo que prepara el lanzamiento en octubre de la reedición de su álbum 1989 de 2014.Fuente: Télam S.E.Seguir leyendo:Taylor Swift se come el mundo“Música de mierda”: ¿por qué nos burlamos de lo que en el fondo nos gusta?El fenómeno Taylor Swift: cuáles son los secretos de su éxito, según expertos de Harvard

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Toda la carne al asador: tirada récord del nuevo libro de Carmen Mola, esa autora misteriosa que inventaron tres varones

Informador — Wed, 31 May 2023 04:16:55 +0000

El trío de escritores y guionistas Jorge Díaz (c), Antonio Mercero (i) y Agustín Martínez (d), quienes cuando ganaron el Premio Planeta con “La bestia” desvelaron que se ocultaban tras el seudónimo de Carmen Mola. EFE/Quique Garcia
(Quique Garcia/)¿Habrán imaginado cuando se inventaron el seudónimo todo lo que vendría después? ¿Habrán pensado, cuando eligieron que el apellido fuera “Mola”, que en España es algo así como “la rompe”, que llamándose así batirían récords inimaginados? ¿Casualidad, una moneda tirada al aire y que sea lo que sea, o pura convicción frente al destino? Carmen Mola, el nombre de autora española con la que tres varones ganaron el Premio Planeta en 2021, tiene nuevo libro: se llama El infierno y se publicará con una tirada inicial de 400.000 ejemplares en toda la región de habla hispana.¿Qué quiere decir 400.000 ejemplares en la industria editorial? Un tanque. Como si se tratara de una de esas súper-producciones del cine o de las plataformas de streaming que salen a la cancha sabiendo que serán campeonas de la taquilla. Para dimensionar: en la Argentina, un libro en el que las editoriales tienen gran GRAN confianza imprime 10.000 ejemplares iniciales. Es tan cierto que las 400.000 copias serán para toda la América que habla castellano como para España, como que Planeta, el sello que publicará El Infierno, confía en que Carmen Mola mola.Te puede interesar: Charla con los tres autores que se convirtieron en la escritora Carmen Mola y ganaron el Premio Planeta: “Da lo mismo si Elena Ferrante es una mujer o es su marido”Carmen Mola es una criatura literaria inventada por los verdaderos autores detrás del seudónimo, los españoles Agustín Martínez, Jorge Díaz y Antonio Mercero. Debutó en 2018, cuando el sello Anagrama publicó la trilogía La novia gitana, protagonizada por la inspectora Elena Blanco. En 2021, con la llegada del Premio Planeta, se conoció la verdadera identidad de los hombres detrás de la gran mujer: La Bestia obtuvo el galardón y también el reconocimiento de los lectores y de la crítica. Hubo quienes aseguraron que Mola era “la Elena Ferrante de España”.El furor parece no haberse detenido: la editorial Planeta confirmó a través de un comunicado que prepara una tirada de 400.000 ejemplares de El Infierno, la nueva obra de Mola, para distribuir en los países de habla castellana. Estará disponible en octubre y devuelve a los lectores al siglo XIX, en el que Mola -y sus titiriteros- situaron la trama de La Bestia.”El Infierno” está situada en la Cuba colonial.En la novela con la que los españoles deslumbraron al jurado y a los lectores, una epidemia de cólera sirve de telón de fondo a la Madrid de 1834. Allí se produce una ola de crímenes cuyas víctimas son las nenas de los barrios más marginados de la capital ibérica.“Desde que escribimos La Bestia, que tantas satisfacciones nos dio, habíamos querido regresar al thriller histórico, a ese siglo XIX, una época apasionante, llena de violencia, pero también de lucha y de esperanza en un mundo mejor. La posibilidad de escribir una novela ambiciosa, una reconstrucción de la Cuba colonial, similar a la que habíamos hecho del Madrid del cólera, y de meternos en una gran historia de amor nos sedujo… Esto es El Infierno”, dicen los tres escritores en el comunicado difundido por la editorial.¿De qué se trata El Infierno? El escenario desde el que parte la novela es el levantamiento del Ejército español contra la reina Isabel II que deja un tendal de muertos en las calles madrileñas. El horror se impone y los destinos de una bailarina y un estudiante de Medicina se cruzan de la peor manera: quedan involucrados en un homicidio involuntario. ¿Qué sigue: una fuga, ir a la cárcel o morir?[Los libros de Carmen Mola pueden comprarse en formato digital en Bajalibros clickeando acá]Leonor, la bailarina, se escapa a La Habana impulsada por la propuesta de casamiento de un cubano millonario, pero enseguida descubre el lado más sombrío de la isla: la esclavitud está más viva que nunca, y una de sus víctimas es ese joven estudiante con el que ya se había cruzado. Las escenas de asesinatos vuelven a reunirlos, pero esta vez desde otro lugar: son testigos de una oleada de homicidios contra terratenientes en los que se repite un ritual feroz. Descubrir la conspiración detrás de las matanzas será su misión.El thriller atravesado por la historia ya le funcionó a Carmen Mola -y a sus creadores, y a la editorial- cuando publicaron La Bestia. Esos mismos ingredientes se conjugan en esta nueva entrega, que sale a la calle con 400.000 ejemplares. Son 100.000 más de los que se imprimieron cuando se publicó La isla bajo del mar, de Isabel Allende. Son varios menos que el 1,1 millón de Harry Potter y la Órden del Fénix que se imprimió como tirada inicial de la quinta entrega de esa saga. Pero en todos los casos son cifras astronómicas para la industria editorial: tanques que revientan las taquillas. Esos que en el país que inventó a la Carmen Mola que mola se llaman “súper-ventas”.Seguir leyendo:Charla con los tres autores que se convirtieron en la escritora Carmen Mola y ganaron el Premio Planeta: “Da lo mismo si Elena Ferrante es una mujer o es su marido”Carmen Mola, la “Elena Ferrante” de la literatura en español

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La literatura juvenil arrasa: religión, sexo, cárcel y algún clásico en ocho títulos para estar al día

Informador — Sun, 28 May 2023 04:23:35 +0000

Libros juveniles, un viaje de ida.Para quienes se quedaron con ganas de continuar descubriendo autores e historias después de la Feria del Libro de Buenos Aires en busca de propuestas distintas en la literatura juvenil, siempre hay un poco más. Por cuál empezar —o seguir—, he ahí la cuestión.En esta selección hay desde clásicos, pasando por “booksets” o series con hermosas ediciones, hasta las últimas novedades. Son ocho libros juveniles imperdibles que se pueden conseguir en librerías o también en formato digital.Son esos títulos que vamos a leer durante el año y ojalá veamos a sus autores en la próxima Feria.1. “La teoría de Joa”, de Agus Grimm PitchEsta es la historia de amor de una chica que trabaja en un call center, que apenas llega a pagar el alquiler y que un hecho del pasado la hizo huir de su hogar y de su círculo íntimo; y la historia de un chico que podría tenerlo todo, pero carga con un dolor emocional muy grande y al que no se le cruza por la cabeza pedir ayuda.[”La teoría de Joa” se puede adquirir, en formato digital, en Bajalibros, clickeando acá.]Joa Keuler es una estrella de rock adolescente con todas las letras. Forma parte de una banda, su vida suele ser un desastre, pasa mucho tiempo sumergido en el alcohol, y tiene problemas con sus padres. La vida en los escenarios le dio una fama de ídolo que todos adoran y lo tienen en un pedestal, pero lo cierto es que Joa siente que está pasando por un momento muy miserable de su vida. Pero, cuidado, que aún no ha atravesado su momento más bizarro. Tres horas después de haber dado un recital en el estadio de River, Joa es rescatado por Julia y su mejor amiga, Lola, de entre un montón de basura. Las chicas no pueden creer que el mismísimo Joa Keuler esté ebrio y tirado en la calle sin nadie alrededor.Después de idas y vueltas Julia, Lola y Joa terminan en el hotel donde está alojada la banda. Las visitantes viven una situación tensa con los miembros y empiezan a darse cuenta que la fama no es todo lo que aparenta. Cuando llega la hora de irse, Julia, toma conciencia de que tal vez ya nunca más vuelva a ver a Joa.Agus Grimm Pitch. ((c)Luciano Gonzalez/)Sin embargo, el destino empieza a mover los hilos para el reencuentro.La teoría de Joa es un libro de amor, de segundas oportunidades y de la vida diaria. Una historia común, pero con condimentos que marcan la diferencia. Tiene muchísimos modismos argentinos, y para el lector juvenil es una oportunidad única de encontrarse con una historia que no solo logra empatía y cercanía con el lector, sino que además la narración moderna logra llamar mucho la atención generando una sinergia importante entre la historia y los lectores. Es de uno de esos libros que invita al no lector al mundo de la literatura juvenil del cual no querrá irse.2. “¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margaret”, de Judy BlumeEste clásico de Judy Blume fue publicado por primera vez en 1970. Narra la historia de Margaret, una preadolescente a punto de cumplir doce años que se muda junto a su familia desde Nueva York a un pequeño pueblo de Nueva Jersey. Allí conocerá a sus nuevo círculo de amigas y juntas formarán un club secreto para hablar sobre temas íntimos como los chicos, los corpiños y su ansiedad por la menstruación. Es un libro sobre una niña en transición a la adolescencia que se anima a poner en escena un debate sobre religión y sexualidad.[”¿Estás ahí, Dios?” se puede adquirir, en formato digital a la mitad de su precio en papel, clickeando acá.]Margaret siente que no encaja en esta nueva ciudad y en este nuevo ámbito de amistad. No pertenece a ninguna religión y eso genera cierta discrepancia, en especial, dentro de su familia al ser hija de un padre judío y una madre cristiana. Sin embargo, se podría decir que la joven tiene una relación especial con Dios, con quien puede hablar de todo, incluso de sus padres, sus amigas, su deseo de ser adulta, y también del chico que le gusta.En estos tiempos modernos y más deconstruidos puede generar cierta controversia, pero lo que quiero destacar es la lucha interna de la protagonista ante ciertos conflictos de la pubertad que pasan todos los jóvenes. No hay que dejarse llevar por la pertenencia o no a una religión, sino por cómo el conflicto central y repetitivo en diferentes ámbitos, sociedades y países es el mismo: la necesidad de los niños y adolescentes de pertenecer a un grupo, incluso cuando no se sientan cómodos o se vean distintos o quieran otras cosas.Es libro interesante para quienes buscan una primera lectura y que se animan a hacerse preguntas, como la protagonista, para alcanzar una conclusión reveladora.3. “La sanadora de Zalindov”, de Lynette Noni (Puck)Kiva Meridan tiene diecisiete años y ha pasado los últimos diez años luchando por sobrevivir en la famosa cárcel de Zalindov, un establecimiento que tiene un guiño muy fuerte hacia los campos de concentración. Dentro de los pocos logros que pudo obtener en la cárcel, Kiva llegó a ser la sanadora más importante, labor que la pone en peligro, pero que al mismo tiempo la encuentra bajo el ala del coordinador general. Kiva no tiene muchos amigos dentro de la cárcel; la mayoría son sus enemigos, que piensan que es una soplona. Sin embargo, hay algunas manos dispuestas a ayudarla, en especial aquellas que le traen mensajes de su familia en el exterior.[”La sanadora de Zalindov” se puede adquirir, en formato digital, a menos de un cuarto de su valor en papel, clickeando acá.]Tras la captura de la reina rebelde, los soldados llevan a la criminal a Zalindov y le encargan a Kiva la tarea de mantenerla viva para que se enfrente a los juicios por ordalía —una serie de pruebas elementales contra los tormentos del aire, el fuego, el agua y la tierra reservadas solo a los delincuentes más peligrosos—. La protagonista sabe que esa tarea es prácticamente imposible por el estado de la enferma. Sin embargo, recibe un mensaje en clave de parte de su familia que contiene una única orden: “No dejes que muera. Vamos hacia allí”. A sabiendas de que los juicios matarán a la reina enferma, Kiva arriesga su propia vida y se presenta voluntaria en su lugar. Si ella sobrevive, les concederán la libertad a las dos. Pero hasta el momento nadie ha sobrevivido a los juicios por ordalía.Este libro es el comienzo de una trilogía ideal para aquellos que amaron Los juegos del hambre, de Suzanne Collins, y que están buscando una nueva trama distópica con un poco más de oscuridad y drama. La cantidad de giros argumentales como así también la tensión, el dolor y la angustia hacen de este primer libro una historia con el potencial de convertirse en un éxito entre los lectores que buscan distopía, pero con algo de fantasía e historia. Encontrarán desde motines, pruebas riesgosas, hasta una historia de amor con un cierre sorprendente.4. Serie “Emily”, de Lucy Maud MontgomeryLa autora canadiense Lucy Maud Montgomery es reconocida mundialmente por las historias de Ana de las tejas verdes. Autora célebre, su vida quedó marcada tempranamente por la pérdida de la madre, y se dedicó a la escritura como una forma de escapar de la realidad y a la docencia como una ocupación que le dejaba tiempo para escribir. La trilogía de Emily no fue tan galardonada como las historias de Ana, pero la editorial Del Fondo decidió armar un bookset de tres tomos bastante accesible al bolsillo para los jóvenes que quieran animarse a leer por primera vez la historia completa de una niña que llega a convertirse en adulta.[Los libros protagonizados por Emily se pueden adquirir, en formato digital, en Bajalibros, clickeando acá.]Emily es una niña de mente fuerte, inteligente e imaginativa que se queda sola y desprotegida en un mundo duro, en el que es recibida por adultos que, al menos inicialmente, son fríos y no le demuestran amor. Emily comienza a desarrollar sus habilidades en la escritura hasta que un día recibe una propuesta única y deberá preguntarse si realmente está lista para dar ese salto y acarrear con las consecuencias de sus decisiones.Una historia imperdible que toca la búsqueda del amor, la aceptación y felicidad. Una búsqueda nada sencilla, que parece eterna. Son tres novelas fascinantes de época que siguen siendo una elección interesante y entretenida en tiempos modernos, un clásico que invita a volverse a leer una y otra vez, tal como sucede con las novelas de Jane Austen.5. “De la boca de un león”, de Inés GarlandSiguiendo el hilo de tópicos adolescentes interesantes de tratar en la literatura moderna, como son la búsqueda de la identidad, el primer amor, la madurez, el suicidio y la violencia familiar, Edelvives publicó la novela ganadora del XXI Premio de Literatura Juvenil Alandar, de la traductora y escritora argentina Inés Garland.”De la boca de un león”, de Inés Garland.Ambientada en la Argentina, esta es la historia de Tadeo, un joven que vive una violencia familiar soterrada en los pequeños conflictos domésticos del día a día. Gracias a su amistad con Vera, el joven descubrirá que no todas las familias funcionan como la suya. Este hecho le ayuda a recorrer el camino inverso al miedo, a encontrarse a sí mismo y a descubrir las claves para hacer frente a esa violencia.Garland narra una historia cruda y asfixiante, ya que Tadeo ha crecido en un hogar donde no se hablaban de ciertos temas. Un protagonista que acumula dolor y reflexiones que no puede exteriorizar. Una historia atravesada por simbolismos que se pueden tratar dentro de un aula de clase; como también por fuera de ella. De esos libros que cambian la perspectiva de muchas cosas, y de esas historias que salvan.6. “Ítaca”, de Claire NorthTrini Vergara es una figura de gran relevancia en el ámbito editorial. No solo formaba parte de V&R Editoras—sabemos que la V es por ella— sino que luego desembarcó con su propia editorial, Trini Vergara Editores, con dos sellos de ficción: Motus, que publica thrillers, y Gamon, que publica historias de fantasía para jóvenes y adultos. A esos dos se les agrega, Vidis, el sello dedicado a publicar novelas históricas sin límite de edad. De hecho, Ítaca, su primer lanzamiento —que fue exclusivo en la Feria del Libro de Buenos Aires—, recuerda mucho a novelas históricas juveniles que han sido furor, como La canción de Aquiles y Circe, de Madaline Miller, o Ariadna y Electra, de Jennifer Saint.[”Ítaca” se puede adquirir, en formato digital, a menos de un sexto de su valor en papel, clickeando acá.]En una actualidad donde la voz de la mujer se está haciendo oír con mayor ímpetu, Ítaca desembarca con una propuesta ambiciosa y muy interesante: narrar la historia de Penélope, la famosa esposa de Ulises, como nunca antes se había contado. Por encima de la isla, los dioses conducen las guerras de los hombres. Pero en Ítaca, son las mujeres abandonadas y sus propias diosas las que cambian el destino del mundo. Penélope hará todo lo posible para evitar una guerra civil mostrando que la historia antigua no tiene que conocerse solo a base de relatos masculinos, sino que también las mujeres tenían mucho que decir.Una novela en formato retelling —readapta una historia conocida desde una nueva perspectiva—, que está haciendo furor dentro de la literatura juvenil, y que reivindica el antiguo mito que les da voz a las mujeres desafiantes en un mundo gobernado por hombres despiadados.7. “Las pruebas del sol”, de Aiden Thomas¿Mitología mexicana con diversidad sexual y de género? Este libro lo tiene todo. Es como una combinación furiosa de Percy Jackson, de Rick Riordan, con Los juegos del hambre, Suzanne Collins, y está escrito por Aiden Thomas, el primer autor transgénero en figurar en la lista de libros más vendidos para jóvenes adultos en The New York Times. Thomas es también autor de Perdidos en Nunca Jamás, un retelling de Peter Pan en tiempos modernos.”Las pruebas del sol”, de Aiden Thomas.Las pruebas del sol es el primer libro de una bilogía que cuenta una historia donde el poder del Sol debe reponerse para que el Sol pueda seguir viajando por el cielo y mantener a raya a los malvados dioses de obsidiana. Diez semidioses de entre trece y dieciocho años son seleccionados por el propio Sol como los más dignos de competir en The Sunbearer Trials.El ganador llevará luz y vida a todos los templos del Reino del Sol, pero el perdedor tendrá el mayor honor de todos: será sacrificado, su cuerpo se usará para alimentar las Piedras del Sol que protegerán a la gente del Reino del Sol durante los próximos diez años.[Una selección de títulos de Aiden Thomas se pueden adquirir en Bajalibros clickeando acá]Teo es un semidiós de 17 años y es el hijo trans de Quetzal, diosa de las aves. Tadeo nunca se ha preocupado por las pruebas. Sin embargo, el destino quiere que el protagonista tenga un poco de revuelo en su vida, por lo que es elegido como uno de los competidores. En este primer libro, Tadeo deberá competir en cinco pruebas misteriosas, contra oponentes que son más poderosos y mejor entrenados, por la fama, la gloria y su propia supervivencia.Una novela de lectura ágil, dinámica, que mantiene la atención constantemente y con personajes que se conectan a la perfección en una trama con un origen ambicioso, pero que logra diferenciarse y pisar fuerte por sí sola. Aiden Thomas logra conectarse con sus lectores, que ansían más historias de su autoría, no solo por el poder de su imaginación, sino también por el cuidado y cariño con el que trata a la inclusión.8. “Las siete vidas de Mason Daft”, de Pamela StupiaPamela Stupia es una de las autoras juveniles de Argentina ya consolidada en el ámbito editorial. Tiene una pluma dinámica, divertida y logra que los lectores de sus historias se sientan cercanos a los personajes y a ella misma. Para la Feria publicó su nuevo libro, que está dando un gran salto a nivel personal y literario, y que está acompañando en el crecimiento a sus lectores adolescentes, ya convertidos en jóvenes adultos. Las siete vidas de Mason Daft es su historia más oscura y adulta al momento. Una gran apuesta que viene a romper con los estereotipos y a demostrar que la literatura juvenil de calidad no tiene que ser solo internacional. Hay autores argentinos, como ella, que presentan historias de una gran calidad para un público que suele ser bastante crítico.[”Mason Daft” se puede adquirir, en formato digital, en Bajalibros, clickeando acá.]Mason Daft es un joven de 27 años que pasa por una crisis emocional muy grande. Lidia con una pérdida familiar que no puede superar, un estancamiento de su vida personal y laboral, y con una soledad que él mismo provoca, al alejarse de sus amigos y su familia. Tiene una depresión grande y está al borde del suicidio; un guiño de la autora al famoso Club de los 27, al que pertenece uno de los ídolos del protagonista, Kurt Cobain. Sin embargo, el destino tiene planeado una vuelta de tuerca para Daft.A través de los sueños, Mason viajará al pasado y emprenderá un viaje a sus vidas pasadas. Al principio el protagonista no sabrá qué significan esos sueños, pero con el tiempo, y con ayuda de su compañera del trabajo, irá descubriendo que el destino le quiere dar la posibilidad de tener una segunda oportunidad, no solo para él, sino también para sus antepasados. “Las siete vidas de Mason Daft” es una historia ambiciosa, distinta, dramática, melancólica y al mismo tiempo esperanzadora. Una novela juvenil autoconclusiva con el potencial de convertirse en una de las historias más importantes de la carrera de Pamela Stupia.Seguir leyendo:Joana Marcús, la autora juvenil que agotó entradas en un minuto: “De los argentinos aprendí a no avergonzarme de mostrar que soy fan de algo”Encuentro íntimo con Alice Kellen, la best-seller de identidad secreta que agotó los cupos para firmar libros en 5 minutos

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Feminismo, denuncia y pasión: así son las novelas de María del Mar Ramón, la escritora que acompaña a Jorge Rial

Informador — Thu, 04 May 2023 13:17:34 +0000

La escritora colombiana María del Mar Ramón. (Ph. Jime Cortés).Hace unos años, cuando irrumpió en las letras colombianas con la publicación de su primer libro, María del Mar Ramón fue presentada como una de las autoras abanderadas del feminismo reciente en el país. Con “Tirar y vivir sin culpa”, los lectores asistieron al encuentro de una voz que contaba, desde la rabia, el dolor y el humor, la forma en que la culpa ha moldeado, censurado y limitado el deseo y el placer de las mujeres. ”(…) nuestros cuerpos no pueden ser motivo ni de vergüenza ni de castigo ni de chantaje. Nuestros cuerpos son una herramienta de placer y el placer es un derecho fundamental para nuestras vidas”, escribía.Con aire ensayístico, pero rondando las fronteras estilísticas del testimonio; con elementos de la crónica, el relato y hasta de la novela corta, de género inclasificable, en últimas, ese primer libro de la escritora colombiana le permitió hablar sin tapujos de pornografía, violencia sexual, desórdenes alimenticios, sexo, amor, amistad, pajas y nudes, y un poquito de todo lo que, en su momento, había que denunciar, en un interesante ejercicio de liberación, resistencia y emancipación.Le puede interesar: María del Mar Ramón habla sobre “Todo muere salvo el mar”: “No es una novela feminista, más allá de que yo defienda el feminismo”Portada del libro “Tirar y vivir sin culpa”, de María del Mar Ramón. (Planeta de Libros).[”Tirar y vivir sin culpa”, de María del Mar Ramón, puede comprarse en formato digital en Bajalibros clickeando acá]La escritora de 30 años estuvo al lado de Rial durante la descompensación cardíaca que sufrió en Bogotá y las hijas del periodista la definieron como una amiga de su padre.Como autora, su faceta más interesante llegó en 2021, cuando, de la mano de la filial colombiana del grupo Planeta, una vez más, publicó su primera novela, “La manada”, en la que se hacía una pregunta interesante a partir de una idea poderosa: ¿Se puede escapar del peso de un cuerpo toda la vida?La historia nos presenta a Hache, un chico que llega por primera vez a un colegio religioso. Él es el nuevo. Lleva poco menos de un año siéndolo. Intenta pasar desapercibido, pero termina haciéndose amigo de uno de los tipos rudos del lugar. Un sujeto de lo más fiestero y altanero que, al igual que Hache y cualquier otro adolescente, solo está buscando encajar, pero ninguno de los dos entiende realmente lo que aquello significa y mucho menos intuyen lo que puede generar en su destino y el de su familia.’La Manada’, Maria del Mar Ramón. Editorial Planeta Argentina[”La manada”, de María del Mar Ramón, puede comprarse en formato digital en Bajalibros clickeando acá]La novela arranca con una fuerza especial. Un golpe seco en el suelo, un hilo de sangre, y el confundido Hache intentando entender qué acaba de pasar. La escena es estremecedora, desconcertante. De entrada, los lectores son sometidos. “No supo de dónde venía, de quién era, si era suya o ajena. Abrió la mano y volvió a cerrarla. Levantó la cara; miró el cuerpo en el suelo y a los que estaban parados. Sus caras, todavía desencajadas, como hienas hambrientas, empezaban a confundirse entre la adrenalina y la preocupación” – (”La manada”, de María del Mar Ramón).La trama va en retroceso. Primero unos días, luego años y, finalmente, décadas. El tiempo se organiza en saltos. Del pasado al pasado inmediato, y después de regreso al presente, y así. En “La manada”, la escritora colombiana consigue, con un acertado uso del lenguaje, generar suspenso en cada página, haciendo que los lectores quieran saber más a cada instante, que se les diga cómo es que ha pasado lo de Hache con la sangre en las manos y adónde va a parar todo eso.Le puede interesar: María del Mar Ramón: “El patriotismo es un concepto muy patriarcal”Junto a Hache y los demás chicos “revoltosos”, el Mono, Sánchez, Kiko y el Negro, también están sus madres, las mujeres que sostienen con las uñas esos hogares quebrados, que tienen que ver cómo sus hijos se meten en problemas, se esconden para fumar en el patio del colegio y se embriagan hasta más no poder con botellas de aguardiente.“A mí me interesaba mucho la visión de las mamás porque me interesa la culpabilidad que hay en las madres y las mujeres y lo que pasa con la figura de la maternidad. Pareciera que la mamá es la que se queda ligada por la investidura material, incluso con hijos que son problemáticos o que son horribles. Todos tienen la libertad de irse pero las mamás se tienen que quedar”, le dijo la autora a la periodista Arantxa Díaz Aguirre, en una entrevista para Diario Criterio.Con esta primera novela suya, dotada de una calidad pocas veces vista en el debut literario de un escritor o escritora, María del Mar Ramón oficializó su ingreso, y por la puerta grande, al panorama actual de la literatura colombiana. Con buen tino, se situó frente a la psicología masculina, exploró el origen de las dinámicas misóginas y la crudeza y la brutalidad que residen en la adolescencia y su universo.“La manada” apareció primero en Colombia y pronto ganó lectores en Argentina, Chile y Uruguay, con la salida del libro al mercado de cada país. Misma historia, diferente pinta. Ronda una edición distinta para los colombianos, con ilustración de Laura Noguera, bajo el sello Temas de Hoy.Le puede interesar: Quién es María del Mar Ramón, la escritora colombiana que acompaña a Jorge Rial en su internaciónPasaron tan solo un par de años para que los lectores conocieran el segundo trabajo de ficción de la escritora colombiana. Si “La manada” le permitió hacerse adeptos, “Todo muere salvo el mar” le mereció fieles. De alguna manera que es de por sí inexplicable, María del Mar Ramón consigue que el lector se haga adicto a sus palabras.En las 200 páginas que componen “Todo muere salvo el mar” se cuenta la historia de Paula y Lucas, quienes llevan casados desde hace unos años. La muerte ha irrumpido en sus vidas y, para refugiarse de la pena y el dolor, viajan a La Perlita, una isla perdida del Caribe. Allí conocen a Pedro y Clarice, que se hospedan también en Laguna Azul, la casa vacacional frente al mar, cerca del sitio en el que el tío de Paula tenía un hotel.Ambos llegan allí tras este episodio terrible que los está afectando tanto. Paula cree que si se conecta con recuerdos de su pasado, tal vez, pueda sentirse mejor y encontrar respuestas a las preguntas que se ha estado haciendo. Lucas está a su merced. Pese a que él también sufre, considera que su sufrimiento, comparado con el de ella, es menor, y decide callarse.Con el correr de las páginas, Paula y Lucas irán encontrándose con versiones de sí mismos que no creían existentes, a merced de los malestares que los invaden, y la abulia que los ha acogido en el último tiempo.Entre sueños del pasado, correspondencias secretas, polvos tristes, correos electrónicos, funerales y orgías, reza la contraportada del libro, se construye esta novela psicológica en la que, a cuenta gotas, se nos ofrece la verdad compleja que Paula y Lucas esconden. Una verdad que reafirma, en la inverosímil fertilidad del Caribe, nuestra soledad más esencial.Portada del libro “Todo muere salvo el mar”, de la escritora colombiana María del Mar Ramón. (Planeta de Libros).Con apenas estas dos novelas, la escritora a la que relacionan hoy por hoy con el periodista argentino Jorge Rial, ha conseguido situarse por lo alto en el radar de los lectores. Recientemente, fue una de las invitadas a la edición 35 de la Feria Internacional del Libro de Bogotá y es una de las referentes a nivel internacional de la literatura colombiana contemporánea, junto a escritoras como Sara Jaramillo Klinkert, Vanessa Londoño y la misma Margarita García Robayo, quien ya lleva varios años manteniendo un alto nivel.Sus ficciones dan cuenta de una serie de inquietudes que la interpelan como escritora y como mujer, y en ellas se dedica a intentar entender el mundo, darle nombre, denunciar aquello que le parece corrosivo, pero dejando en claro que sus búsquedas estéticas no obedecen necesariamente a una postura política o al feminismo que practica. “No me interesa ser una voz sobre los temas actuales (…) No quiero escribir sobre los grandes problemas que atañen a nuestro tiempo”, dijo una vez, en entrevista con este medio.La literatura de María del Mar Ramón es eso, una querella, una denuncia, una búsqueda, y a la vez es todo lo opuesto, es un recordatorio constante de que el mundo va a seguir igual, así sintamos que se va a acabar.Seguir leyendo:María del Mar Ramón habla sobre “Todo muere salvo el mar”: “No es una novela feminista, más allá de que yo defienda el feminismo”María del Mar Ramón: “El patriotismo es un concepto muy patriarcal”Quién es María del Mar Ramón, la escritora colombiana que acompaña a Jorge Rial en su internación

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