Sabado Archives - Informador https://informador.news/category/sabado/ Informador.news el sitio con el resumen de las noticias Sat, 30 Dec 2023 04:15:41 +0000 en-US hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.7 https://informador.news/wp-content/uploads/2024/11/cropped-7812d37e5c8e438659f727efa3395d03-32x32.png Sabado Archives - Informador https://informador.news/category/sabado/ 32 32 128098961 En Tigre. El boulevard que concentra arte, cultura y gastronomía https://informador.news/2023/12/30/en-tigre-el-boulevard-que-concentra-arte-cultura-y-gastronomia/ Sat, 30 Dec 2023 04:15:41 +0000 https://informador.news/2023/12/30/en-tigre-el-boulevard-que-concentra-arte-cultura-y-gastronomia/ escuchar>LA NACION>SábadoLas mejores propuestas de este paseo de compras a cielo abierto30 de diciembre de 2023María Florencia SanzescucharDisfrutar de un almuerzo o hacer compras a […]

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]]> escuchar>LA NACION>SábadoLas mejores propuestas de este paseo de compras a cielo abierto30 de diciembre de 2023María Florencia SanzescucharDisfrutar de un almuerzo o hacer compras a ritmo lento entre calles silenciosas y arboladas en plena ciudad parece algo imposible, pero no en el Boulevard Sáenz Peña. Hace catorce años, esta zona en el corazón de la localidad de Tigre comenzó a crecer gracias a la apertura de un pionero en aquel entonces que supo ver su potencial: un restaurante que funcionaba en un viejo almacén de ramos generales del 1800.Poco a poco, el boulevard y sus alrededores se fueron poblando de propuestas y espacios con identidad propia, pero que al mismo tiempo comparten el amor por los proyectos que rescatan saberes y sabores, y que valoran el arte, el diseño y las antigüedades; dando origen a lo que el Municipio de Tigre llamó Distrito de Arte, Diseño y Gastronomía Boulevard Sáenz Peña.Además, en este recorrido se pueden apreciar las antiguas casonas y PHs en los que se encuentra cada local, que fueron remodelados buscando conservar el paisaje urbano de Tigre y el encanto de sus antiguas construcciones; y así recuperar su historia.El Boulevard no es para nada un proyecto acabado, ya que siempre se suman nuevos espacios que se vinculan y enriquecen entre sí, y que buscan inspirar a todos sus visitantes. “Nos interesó esta zona sobre todo por su tranquilidad y porque es un lugar con muchas propuestas artísticas y culturales. En comunidad se crean lazos fuertes para que todo proyecto se desarrolle y crezca”, asegura Martina de Elizalde, una de las tres socias que en enero abrirán las puertas de Fika, una casa de arte en el callejón del Boulevard, donde venderán obras y realizarán exposiciones, talleres y experiencias.A continuación, todas las coordenadas para agendar.Tōki Cerámica (Albarellos 259)En su showroom se consiguen piezas de diseño en cerámica totalmente hechas a mano. Su creadora es diseñadora industrial y trabaja con torno alfarero, gres y esmaltes personalizados; lo que hace a sus producciones únicas y limitadas. Sus piezas están inspiradas en la familia y en la naturaleza, como en las texturas de las plantas y de la tierra. Se puede visitar de viernes a domingos de 11 a 18 con cita previa.En Tōki hay piezas de cerámica hechas a manoInstagramTibuk Cocina de autor (Sáenz Peña 1263)Hace siete años este bistró desembarcó en el Boulevard de la mano de su chef Julián Tiberio, que antes trabajó con Fernando Trocca, entre otros grandes de la cocina. Su propuesta de cocina de autor le hizo ganar el Tigre de Oro (un concurso organizado por la Municipalidad de Tigre y el “Gato” Dumas). Se distingue por su horno de barro y las más de 200 etiquetas de vinos. Aunque su carta cambia, hay clásicos infalibles como la bondiola braseada o el pollo Tibuk (marinado estilo marroquí). También dictan clases de cocina y realizan catas de vinos. De miércoles a sábados de 20 a 24 con reserva.Tibuk, al mando del chef Juan TiberioInstagramDon Toto (Cnel. Pizarro 1400 / Albarellos 280)Uno de los legendarios en instalarse en la zona del Boulevard con su mercado de antigüedades que reúne una selección exclusiva de muebles y objetos vintage. Hay de todo: hallazgos, muebles recuperados o restaurados y verdaderos tesoros con mucha historia. Tienen un amor especial por los muebles de campo (mesas, mesones, vajilleros, cajoneras y vitrinas). En distintos momentos del año arman “mercados abiertos” donde participan otras marcas en una propuesta conjunta. Cuenta con dos espacios que se pueden visitar con cita previa de martes a sábado de 9 a 16.Un mercado de antigüedades que reúne una selección exclusiva de muebles y objetos vintageInstagramRefugio Literario + Bébeme Alicia (Sáenz Peña 1338, 1er piso)Un lugar imperdible para los amantes de los libros, donde no solo se dictan diversos talleres de lectura y escritura, sino que también cuenta con una tienda de libros y vinos inaugurada este año: Bébeme Alicia. En ella ofrecen una selección de literatura para adultos, literatura infantil y juvenil basada en los principios de la ESI, juegos para toda edad y vinos de bodegas de todo el país. Puede visitarse de jueves a domingos de 14 a 19, y otros días con cita previa.Aquí confluyen talleres, libros y tienda de vinosInstagramCabutia (Sáenz Peña 1249)Se sumaron al circuito a fines del 2021 con una propuesta de comidas caseras y saludables hechas en el momento y con ingredientes de estación. También ofrecen pastelería y panadería con muchas opciones integrales o sin gluten. Las horneadas son del día, por eso conviene reservar. Además, toda su carta tiene opción para llevar con envases y cubiertos biodegradables. Son pet friendly y están abiertos de lunes a viernes de 8 a 19 y los sábados de 9:30 a 18.Comidas caseras y saludables hechas en el momento y con ingredientes de estación en CabutiaInstagramFibras Naturales (Coronel Morales 1419)Pioneros en la zona, esta tienda emblemática de Tigre ya lleva más de veinte años especializándose en hilados y prendas en fibras naturales, tanto animales como vegetales, como lana merino, seda natural artesanal, llama y alpaca. Se destacan las camisas y pantalones de seda, lino, bambú y algodón peruano; y las mantas en telar de vicuña, alpaca y guanaco. El local abre de viernes a domingos de 10.30 a 19.00.Pioneros en la zona, trabajan hilados y prendas en fibras naturalesInstagramMala Prensa (Sáenz Peña 1338)Instalados en el Boulevard en plena cuarentena del 2020, este espacio de arte gráfico agrupa una gran cantidad de artistas contemporáneos que trabajan con diferentes técnicas. En su tienda se pueden encontrar afiches, postales, prints, serigrafías, fanzines, libros, juegos y textiles, entre otras cosas. Además, brindan talleres de distintas técnicas de grabado. Puede visitarse de jueves a sábados de 14 a 19.Un espacio de arte gráfico que agrupa una gran cantidad de artistas contemporáneos InstagramPulpería López May (Sáenz Peña 1400)Uno de los últimos en sumarse al circuito a fines del 2021. En una esquina de casona antigua con un jardín de ensueño; los hermanos López May (Máximo y Juliana) abrieron lo que solía llamarse pulpería. En ella reúnen bazar, despensa gourmet, vinería y comedero. Se pueden conseguir desde condimentos hasta vajilla y utensilios. La carta suele variar con los productos de temporada y cuenta con menú del día. Abren de jueves a domingos de 12 a 19.La pulpería de los hermanos López MayInstagramLoca por los Trapos (Sáenz Peña 1338)Ana Markarian, reconocida vestuarista y estilista de cine, teatro y tv; creó en 2004 junto a su mamá una tienda pionera en moda circular: Locas por los Trapos. En 2017 abrieron las puertas de su local en el Boulevard donde se puede conseguir ropa vintage del siglo XX y XXI, tanto nacional como importada en perfecto estado; y también ropa de películas y de teatro. Suele abrir viernes y sábados de 13 a 19 (aunque los horarios pueden variar), y otros días se puede visitar con cita previa.Locas por los trapos: ropa vintage en perfecto estadoInstagramAlmacén de Tigre (Sáenz Peña 1336)Almacén de Tigre, con su impronta de casa ribereña de maderaInstagramEste café y restaurante ya lleva más de 12 años en el Boulevard con una impronta de casa familiar ribereña de madera. Cuenta con mesas en distintos salones decorados con obras de artistas locales, en la vereda y en el callejón lindante que se destaca por sus murales repletos de arte. En su carta hay gran variedad de opciones dulces y saladas, y tragos refrescantes. Aunque el imperdible es el café hecho por una de las dueñas del local que es barista y aprendió los secretos del oficio en Australia. Está abierto de lunes a viernes de 9.30 a 17 y los fines de semana hasta las 20.María Florencia SanzConforme a los criterios deConocé The Trust Project

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]]> 574496 Claudio Stamato y su oasis del Delta. Cómo convirtió una “casita de fin de semana” en un paraíso de 40 hectáreas https://informador.news/2023/11/25/claudio-stamato-y-su-oasis-del-delta-como-convirtio-una-casita-de-fin-de-semana-en-un-paraiso-de-40-hectareas/ Sat, 25 Nov 2023 16:16:04 +0000 https://informador.news/2023/11/25/claudio-stamato-y-su-oasis-del-delta-como-convirtio-una-casita-de-fin-de-semana-en-un-paraiso-de-40-hectareas/ escuchar>LA NACION>SábadoAbogado y coleccionista, fusionó arte y naturaleza en una isla que cautivó a Margot Robbie, Will Smith, Madonna y Emmanuel Macron25 de noviembre de […]

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]]> escuchar>LA NACION>SábadoAbogado y coleccionista, fusionó arte y naturaleza en una isla que cautivó a Margot Robbie, Will Smith, Madonna y Emmanuel Macron25 de noviembre de 2023Gabriela PicassoLA NACIONescucharUn paraíso en la tierra a gusto y medida que, sin egoísmos, pueda ser disfrutado por todos. Un Edén. Casi la mitad de su vida le llevó a Claudio Stamato (63), abogado, emprendedor y fundador de MacStation, lograr algo así. Él, que también fue asistente de dos de los principales coleccionistas del país, Carlos Pedro Blaquier y su mujer, Nelly Arrieta, adquirió de ellos su gusto y amor por el arte: algo que hoy se refleja en El Descanso, como bautizó a su oasis que, en el Delta, fusiona la belleza natural del paisaje con el arte. Stamato supo convertir a esta isla en paseo encantado, faro de innovación y salvavidas ante el cambio climático. Allí, el miembro fundador y primer presidente de la Asociación Amigos del Museo de Arte Tigre, que comparte este tesoro secreto con su pareja, el colombiano Felipe Durán, proyecta expandir a todo el público las bondades de su vergel.El Descanso, un paraíso de 40 hectáreasfoto: Matías Salgado–Abogado de Capital, cero contacto con el Tigre . Sin embargo, hubo un bautismo acuático que te hizo tener esa conexión especial con el Delta: ¿cómo fue ese momento?–Un domingo de mediados de diciembre, un amigo festejaba su cumpleaños en su casa del Delta. Hacía un calor agobiante y había Sudestada. Yo había ido lleno de prejuicios acerca del calor, de los mosquitos, del agua marrón de ese río, que era lo único que había para refrescarse. Pero superada la aprensión, mientras flotaba en el agua, tuve un flash. Sentí cómo el agua que me mojaba también mojaba los árboles, las plantas, los muelles, todo lo que me rodeaba, y en ese momento tuve como una especie de epifanía, me sentí en comunión con la naturaleza. Me enamoré del río. El Delta te atrapa o te expele. A mí me atrapó. Y fue así que salí a buscar una casita para los fines de semana.–Pero de la casita de fin de semana a las 40 hectáreas que hoy componen El Descanso fue más que un enamoramiento pasajero…–¡Y sí! Con el entusiasmo de ese primer amor me fui embarcando en un proyecto que con el tiempo se convirtió en un paraíso inesperado. El Descanso es la sumatoria de varias parcelas vecinas que fui comprando a lo largo de los últimos 30 años. Todas estas tierras pertenecían a la familia Albarracín, la familia materna de Sarmiento. La palmera de 10 brazos que está sobre la costa fue plantada por él en 1870. La primera parcela que compré es donde está la casa principal. El criterio que siempre mantuve fue el de tratar de conservar lo que había y ponerlo en valor. Una de las parcelas era de unos viveristas ya grandes que mandaban sus flores al antiguo mercado de la calle Corrientes y tenían todo abandonado. Cuando yo ingresé no podía creer lo que veía. Había plantas de azaleas enormes, magnolias, camelias… Todo estaba en bastante mal estado e invadido por yuyos. Había dos casitas sobre el río, muy venidas a menos, que las arreglé. Una de ellas es de mi madre, que lamentablemente ya casi no viene, y la otra de mi sobrino. Lo primero que construí fue una laguna. Los distintos espacios los fui parquizando y uniéndolos con puentes. Este parque se ha ido creando con el paso del tiempo. Ver cómo crecieron los árboles plantados 30 años atrás es emocionante.Claudio y Felipe Durán, su parejafoto: Matías Salgado–Trabajaste para Carlos Pedro Blaquier y su mujer, Nelly Arrieta. ¿Qué aprendiste de ellos?–Tuve la bendición de conocer a Carlos Pedro cuando estaba cursando mi primer año de abogacía y me invitó a trabajar con él. Fue un enorme privilegio haberme formado a su lado y conocer un mundo al que no hubiera podido acceder sin él. Tanto Carlos Pedro como Nelly fueron dos grandes maestros en mi vida. Yo me formé en esa escuela, en la del trabajo, la del esfuerzo y la meritocracia.–Con el Delta llegó ese gusto por la naturaleza, y con tu trabajo te fuiste metiendo en el terreno del arte. ¿Cómo fusionaste los dos mundos en El Descanso?–Me surgió naturalmente. Con Carlos Pedro y Nelly accedí al mundo del arte, tuve la oportunidad de verlo de cerca, de estar en contacto con artistas, galeristas, marchands. Las primeras obras que emplacé en el parque de la isla son de Bastón Díaz, al que conocí por Daniel Maman en la década del 90. Forman parte de su “serie de la rivera”, que son como anclas, velas, restos de barcos en los que él dice: “Llegaron nuestros abuelos y están esperando la vuelta”. Tienen que ver con la inmigración, con el sentimiento de haber dejado la tierra de uno para buscar nuevas oportunidades. Luego pude comprar obras de otros artistas.Junto a Carlos Pedro Blaquiergentileza–¿Cómo surgió la posibilidad de abrir la isla al público?–Durante muchos años fue nuestra casa de fin de semana, siempre llena de familiares y amigos. Pero a medida que el parque fue creciendo surgió la necesidad de lograr la autosustentabilidad del lugar. Antes de la pandemia la habíamos logrado con eventos corporativos y sociales, y recibiendo, fundamentalmente, a turistas del exterior, pero con la pandemia esos dos mercados desaparecieron. Casi todo el 2020 estuvimos disfrutando del parque los dos solos, con Felipe, por la cuarentena. Tuvimos la oportunidad de ver el comportamiento del jardín durante todos los días del año, nos voló la cabeza. Decidimos abrir un restaurante de miércoles a domingos y feriados, y sumamos a mi sobrino Rodrigo a trabajar con nosotros. Estamos muy contentos de poder compartir la isla con todos los visitantes. No tendría sentido si no fuera así.Una escultura de Bastón Díaz Gentileza Claudio StamatoUn rincón mágico de la isla foto: Matías SalgadoUna obra de Matías Salgadofoto: Matías Salgado–El Descanso es el lugar preferido por las personalidades ilustres que vistan la Argentina como Emmanuel Macron, Madonna, Will Smith, Margot Robbie, Catherine Deneuve, entre otros, ¿tenés anécdotas con alguno de ellos?–Cuando Will Smith y Margot Robbie visitaron la isla, llegaron con un grupo de más de 30 personas. Will nos pidió que llamáramos a su mamá para pedirle la receta del pavo de Acción de Gracias que a él le gusta. En ese momento, no éramos un restaurante, así que tuvimos que apurarnos para encontrar a alguien que pudiera preparar el plato. Acudimos a la Embajada en busca de ayuda y su chef nos brindó asistencia. Cuando hablamos con la madre de Will, fue muy específica en cuanto a las marcas de los ingredientes, y conseguirlos fue una locura, pero al final todos se comieron el pavo y estaban encantados. El problema es que estábamos tan preocupados por hacerlo bien, ¡que nadie se ocupó en sacarle una foto! Y Margot Robbie prometió regresar a la isla para casarse allí.En El Descanso con Mauricio Macri, Juliana Awada, Brigitte y Emmanuel Macron, y Felipe Durángentileza-Lo increíble de El Descanso es que no es solo un lugar de recreación sino un centro integral cultural social de innovación…-Es lo que intentamos. Este año asumí como presidente de la Fundación Sustentarte, cuyo objetivo es la promoción, difusión y desarrollo de todo lo relacionado con el mundo del bambú. Estamos trabajando para crear una escuela de oficios con bambúes en el Delta, y en marzo vendrá el arquitecto colombiano Jaime Peña para dar un seminario de construcción con bambúes para desarrollar los primeros ejemplos de arquitectura sustentable en la isla. Queremos crear conciencia acerca de los beneficios de esta planta para ayudar a combatir el cambio climático. También colaboramos con la Fundación Sales en el proyecto de reemplazo de las plantaciones de tabaco por bambú en la provincia de Misiones.–¿Qué representa este lugar para vos?–Un jardín se compone como un terreno mental de esperanza. Se crea siempre para el futuro y es un lugar donde encuentro contención y sosiego respecto a lo que pasa en el mundo. Cuando sucedió el ataque de Hamas a Israel tuve la necesidad irrefrenable de ir a la isla, plantar todo lo que podía, y sacar fotos a la naturaleza, buscando la belleza. Fue una necesidad muy fuerte de crear vida en medio de tanta destrucción y hechos de barbarie. Yo creo que allí también está el arte, que siempre nos ayuda a expresar lo que no nos sale con palabras.Gabriela PicassoConforme a los criterios deConocé The Trust Project

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]]> 573463 Estilismo gourmet. Los mejores trucos para que la comida “entre por los ojos” https://informador.news/2023/10/31/estilismo-gourmet-los-mejores-trucos-para-que-la-comida-entre-por-los-ojos/ Tue, 31 Oct 2023 04:15:30 +0000 https://informador.news/2023/10/31/estilismo-gourmet-los-mejores-trucos-para-que-la-comida-entre-por-los-ojos/ escuchar>LA NACION>SábadoNo todos los platos que se muestran en publicidades o películas son verdaderos: aquí, los secretos profesionales para que luzcan apetitosos31 de octubre de […]

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]]> escuchar>LA NACION>SábadoNo todos los platos que se muestran en publicidades o películas son verdaderos: aquí, los secretos profesionales para que luzcan apetitosos31 de octubre de 2023Narda LepesPARA LA NACIONescucharRecibí muchos comentarios acerca de las tomas de platos que se ven en pantalla grande, especialmente por mi función en la serie Nada. Como ya conté, esa comida en particular estaba realmente rica, recién hecha, y con los mejores ingredientes posibles, pero la verdad es que esto no siempre fue así. Antes, la comida de los comerciales, o de la fotos en publicidades, no era fresca ni rica. Es más: pocas veces era real. No es que se buscara simplemente engañar, sino que técnicamente el proceso de sacar las fotos o filmar no se lleva bien con los tiempos, temperaturas y belleza efímera de la comida.Lo digo con conocimiento de causa porque hice ese trabajo durante muchos años: empezó cuando hacía fotos para revistas o libros y platos para comerciales. Hasta ahí todo era comida real, pero después, varios fotógrafos me pidieron que los ayudara con alguna toma de producto publicitario, que es un mundo completamente distinto. Allí no opinan solo el cocinero y el que esta detrás de cámara, sino también el responsable de marketing, el de comercial y el gerente. Todo el mundo tiene algo para decir sobre un sándwich de jamón y queso si va a estar en el packaging de un producto.Lo cierto es que ser food stylist requiere tener grandes habilidades culinarias, mucha experiencia cocinando, mucha obsesividad al comprar, buenos y pacientes proveedores, una gran capacidad de improvisación y el toque MacGyver para resolver problemas absurdos con inventos. Y paciencia, toneladas de paciencia. ¿Algunas trucos que recuerdo de aquella época? Usar queso blanco untable con mucho almidón para hacer helados, o puré con colorante para milkshakes.El puré con colorante suele utilizarse para las fotos de milkshakesRecuerdo, también, haber hecho una gran cantidad de fotos para el frente de un frasco de mayonesa. Había que mandar la imagen a Chile para aprobar, y esperar los 30 minutos que tardaban en contestar para decirnos que les gustaría que el tomate se viera menos, pero que el resto estaba perfecto. Claro que pasada esa media hora la lechuga no servía más, la gota de mayonesa ya se había caído, y había que empezar todo de nuevo. La cuestión es que esa toma en particular llevó 13 horas, y estuvo en las heladeras de Latinoamérica por ocho años hasta que la cambiaron por una ilustración.Otra vez me tocó hacer la renovación de imagen de una marca muy famosa de medallones de carne. Al cliente no le gustaba cómo quedaba su producto una vez cocido y usaba como referencia la foto de su competencia. Así que, por pedido de este cliente, fuimos a comprar dos cajas de la marca contraria. ¿El resultado? En el frente de una conocida caja de hamburguesas estuvo el producto de la otra marca hasta hace pocos años. El cliente feliz y nosotros, en shock.Por otra parte, cuando se hace algo en video o fílmico las mentiras o engaños son más evidentes, porque el movimiento delata mucho más. Para planos muy cortos en cámara lenta, hay que recurrir a trucos. Por ejemplo: si queremos esparcir salsa de tomate en una milanesa y que dure cuatro segundos en cámara lenta, no puede ser una milanesa normal, tiene que ser gigante. Así fue como, para un comercial, salimos a buscar por toda la ciudad una cuchara tamaño cucharón para que no se notara el cambio. E hicimos hacer una milanesa cartón de 45 centímetros de diámetro, para freír en una paellera gigante.Para filmar una milanesa en primer plano durante varios segundos, esta tiene que ser giganteCada vez que vean una empanada cerrada, perfecta, doradita, que no chorreó, es porque está rellena de algodón. ¡Así cualquiera tiene una fuente de empanadas de queso sin reventar! Excepto, claro, la que está abierta adelante, una mordida que se corta con tijera y se rellena para cada toma.Las empanadas “perfectas” están rellenas de algodónTodos los bifes asados, dorados, brillantes y humeantes que vemos, están bien pintados en aceite (incluso a veces esperan su momento sumergidos en aceite, después se limpian un poco y se realza el color con salsa inglesa o soja o aceto).Todos los bifes asados, dorados, brillantes y humeantes, están bien pintados en aceiteLa leche casi nunca es real. En general es pintura, productos para el pelo o cosmética, porque ningún cereal se queda arriba: todos se van al fondo y se humedecen en segundos. Así que una capa mínima de leche por arriba y se clavan los cereales, frutas, o lo que sea.Los hielos de los tragos: falsos. Las bebidas nunca están frías aunque estén escarchadas (eso es desodorante, vaselina y gránulos de gelatina) y la condensación se logra con un rociador de planchar. Así se simula lo frío y lo caliente.Las bebidas nunca están frías aunque estén escarchadasEl humo se logra escondiendo bollos de algodón mojado que pasó por el microondas al máximo unos minutos y así tenemos vapor instantáneo. Cuando vemos queso derritiéndose, por ejemplo en una pizza que parece estar en el horno, en realidad es luz roja y una pistola de calor para caños de PVC, bien apuntada para que el queso burbujee.El queso derritiéndose, se logra con luz roja y una pistola de calorFueron años de mucho aprendizaje, de estar codo a codo con gente muy talentosa. Son horas largas y jornadas interminables donde se aprende haciendo. Porque la comida entra por los ojos, sí, pero detrás de una imagen hay mucho, mucho trabajo.Narda LepesConforme a los criterios deConocé The Trust Project

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]]> 572832 Delfina Frers. La top model de los 80 que salió con Alberto Rodríguez Saá y brilló en el TC2000 : “Hoy no estoy para acompañar a nadie” https://informador.news/2023/09/09/delfina-frers-la-top-model-de-los-80-que-salio-con-alberto-rodriguez-saa-y-brillo-en-el-tc2000-hoy-no-estoy-para-acompanar-a-nadie/ Sat, 09 Sep 2023 04:15:20 +0000 https://informador.news/2023/09/09/delfina-frers-la-top-model-de-los-80-que-salio-con-alberto-rodriguez-saa-y-brillo-en-el-tc2000-hoy-no-estoy-para-acompanar-a-nadie/ Si hay alguien que hizo lo que quiso en esta vida es Delfina Frers (67). Madre de Delfina (42) y los mellizos Eduardo y Elina […]

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]]> Si hay alguien que hizo lo que quiso en esta vida es Delfina Frers (67). Madre de Delfina (42) y los mellizos Eduardo y Elina Blaquier (39), abuela de 8 nietos (sus edades van de los 3 a los 23) y heredera de Germán Frers, figura clave de la ingeniería náutica en el mundo, Delfina no se conformó con el rol de hija, madre, ni abuela.Era una de las mannequins más requeridas de su época cuando decidió empezar a medirse en las carreras de motos y autos, contra hombres. No lo hizo por feminista, como contará en esta charla, sino para buscar sus propios límites y “mejorar como persona”, su objetivo final. En ese plan entraron, también, los helicópteros (es pilota, matriculada) y el violín (aprendió a tocar de grande). Incluso, fue manager de un equipo femenino de ciclistas, al que llevó al Giro D’ Italia, una de las competencias más feroces y prestigiosas de ese deporte.–”No temas a errar, teme a abandonar” dice tu biografía en Instagram. Toda una declaración de principios…–Es el principio rector de mi vida. En una competencia, el que abandona no tiene chance. Trasladalo a la vida y pasa lo mismo.–Competiste en moto, en auto y en bici: ¿contra quién y para qué?–Siempre competí contra mis propios límites y para ser mejor. La competencia es fundamental porque mejora todos los aspectos de la vida. Sin competencia no habrían existido los aviones ni hubiéramos sido testigos de los avances tecnológicos. La competencia es el vehículo del progreso, siempre lo ha sido.–Sos hija de una de las personas más importantes de la náutica en el mundo, el célebre ingeniero y astillero Germán Frers.–Y un competidor nato [Se ríe]. Él quería ganar regatas con sus barcos y las ganaba con base en sus diseños.–La competencia parece ser el idioma de tu familia.–Te diría que es el idioma del mundo, pero sí, mi familia siempre trabajó para mejorar y para ganar. Solo así se llega a la excelencia.–No corriste regatas, ¿por qué?–En mi época, las regatas se corrían con tripulaciones masculinas. Las mujeres corríamos, pero solo durante el día. No daba pasar una semana entera a bordo de un barco de 6 por 2… Ni mi hermana [María Elina] ni yo corrimos regatas largas. Papá no nos dejaba.–Donde sí rompiste paradigmas fue en las carreras de autos.–Es que los autos son mi gran pasión… De chica, escuchaba las carreras con mi amiga Maggie Marín. Somos íntimas al día de hoy. Ella era sobrina de Gastón Perkins, un súperpiloto de la época [Perkins fue campeón del TC en 1969 e integró la misión argentina a las 84 horas de Nürburgring ese mismo año]. Éramos las únicas locas en el colegio que seguían las carreras por la radio.–¿Y cómo fue que te convertiste en piloto de autos?–Un día, mirando televisión, veo que se abre una categoría para mujeres. Convocaban a ir al Autódromo de Buenos Aires y fui. Me subieron a un auto de la categoría Nissan y el piloto me dio unas vueltas en la pista. Se bajó y me dijo: “Hacé lo que puedas”. Yo agarré el auto e hice lo que pude. Cuando me bajé, el tipo estaba de lo más sorprendido porque había hecho un tiempo muy parecido al suyo. Así empecé.–En aquel entonces, era sorprendente que una mujer fuera corredora de autos.–Es que solo los hombres corrían con autos. Las mujeres, no. De hecho, fui la única corredora del TC2000 durante años. Creo que solo 2 mujeres incursionaron en la categoría y una fui yo.–¿Cambiaba en algo correr siendo mujer?–Uno corre como es uno, siempre. Te digo más: no hay diferencia en el manejo entre hombres y mujeres. En las carreras de auto no necesitás fuerza, necesitás cabeza. Nada más.–¿Te bajaste de las pasarelas para subirte a los autos?–Me bajé de las pasarelas para subirme a una moto. Tenía 34 o 35 años. Corrí en Enduro 2 años y recién después empecé con los autos. Aprendí muchísimo. En la moto, te caés dos mil veces y las dos mil veces te levantás y seguís adelante.–¿Por qué dejaste?–Te golpeás mucho y los golpes duelen. Por suerte, a mí el Enduro me salió barato. En los 2 años que corrí, solo me rompí un ligamento. Me tuvieron que operar la rodilla en plena época de desfiles y trabajé rengueando. Esa temporada, los diseñadores tuvieron que ponerme todos los pantalones que encontraron [se ríe].–En los 80, fuiste parte de la primera camada de modelos famosas: Andrea Frigerio, Teresa Garbesi y Mora Furtado son contemporáneas tuyas.–Fue una época fabulosa. Podría escribir un libro entero de anécdotas. Me acuerdo de llegar de alpargatas y bombachas de campo, llena de tierra, a un desfile, y que me conviertan en una reina. Los desfiles de Gino Bogani eran fabulosos, en serio.–Todo era muy casero, a su vez.–Las revistas de moda llegaban 6 meses después. Las carreras de diseño no existían. El primero en dar clases en la facultad fue Gino. Estábamos aislados. Entramos al mundo recién en los 90.–¿Te cuidabas con la comida?–Hacía mucho deporte. Nunca me gustó hacer régimen, entonces gastaba todo lo que consumía. Correr me mantuvo siempre en forma.–Hace unos años, cuando vivías en San Luis, fuiste manager de un equipo de ciclistas mujeres. Tu intención era llevar al team a los Juegos Olímpicos de 2020.–Una de ellas, Paola Muñoz, llegó. Era chilena, no era argentina, y tenía otra concepción del deporte. Estaba muy preparada. Tuvo mala suerte: se quedó enredada en una caída y no pudo terminar la carrera.–¿Qué pasó con el equipo?–Hicimos una campaña muy interesante durante 3 años. Llevamos a las chicas a correr tours a Estados Unidos y la performance fue tan buena que nos animamos a ir al Giro D’Italia femenino, que es la prueba más importante de nuestra categoría. El equipo hizo un papel excelente: de las 6, llegaron 3. Es de esas carreras a las que vas con el cuchillo entre los dientes porque se te juega la clasificación a los Juegos. La provincia de San Luis puso todo para el ciclismo y nosotras hicimos ruido. Gracias al tour femenino y a este equipo, empezaron a surgir equipos de mujeres en todo el país. Los políticos no lo entendieron. Derivaron los presupuestos de Deporte a Salud y nos quedamos sin equipo. Fue una pena, pero ya está.–¿Cómo terminó tu relación con Alberto Rodríguez Saá?–Terminó muy bien, a los 3 años de empezar a salir. Cuando cortamos, empecé con el ciclismo a full.–No te conocemos candidato desde entonces…–No tengo candidato. Estoy ocupada en cosas que me encantan y, la verdad, no se presenta nada que diga “wow”. Hoy no estoy para acompañar a nadie, ni voy a dejar nada de lo que estoy haciendo. Fui muy bien querida y la vara quedó muy alta. De todas maneras, no me cierro a la posibilidad de vivir un gran amor, pero te digo: está difícil el tema.

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]]> 571062 “Es un país de oportunidades”. Dueño de una de las 25 fortunas más grandes del mundo, habla de su pasión por Argentina https://informador.news/2022/12/28/es-un-pais-de-oportunidades-dueno-de-una-de-las-25-fortunas-mas-grandes-del-mundo-habla-de-su-pasion-por-argentina/ Wed, 28 Dec 2022 21:16:06 +0000 https://informador.news/2022/12/28/es-un-pais-de-oportunidades-dueno-de-una-de-las-25-fortunas-mas-grandes-del-mundo-habla-de-su-pasion-por-argentina/ escuchar>LA NACION>SábadoLaurent Dassault es dueño y CEO de un conglomerado de negocios de lo más variado: fabrica aviones de combate y también algunos de los […]

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]]> escuchar>LA NACION>SábadoLaurent Dassault es dueño y CEO de un conglomerado de negocios de lo más variado: fabrica aviones de combate y también algunos de los mejores vinos de argentina y del mundo28 de diciembre de 2022Sebastián A. RíosLA NACIONescucharA Laurent Dassault no parecen preocuparle las vicisitudes políticas y económicas de la Argentina a la hora de hacer negocios. Y no solo porque sea dueño de una de las fortunas más grandes del mundo (su familia se cuenta dentro de las 25 más ricas, con 28,5 billones de dólares). Aun si le preocuparan, lo haría igual, porque aquí se encuentran dos de sus grandes pasiones: el polo y el vino. De hecho, todos los años visita al menos en dos ocasiones el país: en noviembre para el Abierto de Palermo, y en marzo, para el inicio de la vendimia, viaja a Mendoza donde se encuentra Flechas de los Andes, una de sus tantas bodegas (como las francesas Château Dassault, Rieussec y Cheval Blanc).Con inversiones en múltiples áreas –desde la industria aeronáutica hasta el arte, y desde los caballos de polo hasta los medios de comunicación–, a sus 69 años reconoce que no puede y no quiere dejar de trabajar.Laurent Dassault dirige la compañía que fabrica los aviones Mirage y Super ÉtendartMichel Dufour – French Select–¿Cómo comenzó su relación con la Argentina?–Comenzó hace 30 años. Fue a través de varias de mis empresas. Primero, con los Super Étendard, que son los aviones militares que fabrico. Después con los cajeros automáticos de Dassault Systemes, y también con los teléfonos portables, que fueron los primeros que se hicieron. Vendimos millones y fueron una revolución. La primera vez que visité el país fue cuando vine a ver al presidente Menem.–Teniendo grandes châteaux en Francia como Cheval Blanc o Château Dassault, ¿por qué hacer vino en la Argentina?–Porque era amigo de Philip Schell, que ya falleció, y que me ofreció que comprara un château muy reputado en Francia, en Saint Emilion. “¿No tenés otra cosa más interesante? Porque en Francia ya estoy”, le dije, y entonces me contó la historia de Clos de los 7, que era un proyecto en Mendoza con viticultores franceses. Le pregunté quiénes estaban adentro del proyecto y me mencionó a Michel Rolland. Michel es nuestro enólogo consultor en Francia y es el que hizo el éxito de Château Dassault. “Me vengo entonces”, le dije a Philip, y dentro del Clos nació Flechas de los Andes.–¿Qué recuerda de su primera visita a Mendoza?–Fue un encuentro con suerte. Cuando llegué aquí con Philip vi montañas, piedras y la Cordillera de los Andes de fondo. Y me enamoré del lugar. Por aquel entonces en la finca no había nada más que cuatro pequeñas vides plantadas de 30 centímetros de altura. Y me dije: “Bueno, aquí hay que creer”.El polo es una de las pasiones de Laurent Dassault–¿Qué tiene de atractivo el vino argentino?–El Malbec es una variedad excepcional y única en el mundo. Yo también he hecho vino en Chile, pero nunca tuve el éxito que tiene el Malbec de la Argentina.–¿Cree que el Malbec que hace hoy en Flechas de los Andes está a la altura de los grandes vinos que hace en Francia?–No es que el Malbec esté o no al nivel, porque en Francia hay miles de pequeños châteaux, entre los que están los premier grand cru classé, que forman parte de toda una historia francesa del vino. Y en la Argentina el vino es una historia nueva. Pero se complementan. Hoy en muchas cavas de todo el mundo hay vinos franceses y vinos argentinos.–¿Qué tanto se involucra en la elaboración del vino?–Yo me involucro personalmente desde que mi abuelo Marcel Dassault falleció. Desde entonces el grupo de vino de la familia ha estado a mi cargo. He creado Dassault Wine Estates, que está conformada por cinco châteaux; también producimos en Champagne y en Cognac.–Desde su mirada como empresario, ¿qué tan difícil es hacer negocios en la Argentina?–A mí me atrae el amor por el país, pero también la diversificación y la oportunidad. Yo tengo propiedades en Israel y en África del Sur, y son lugares más complicados para invertir que la Argentina. En Israel uno nunca es propietario de la tierra; en África del Sur hay conflicto permanente. Acá la tierra es favorable, y además existe la posibilidad de tener agua para irrigación, que es algo que no hay en todas partes. Hacer vino en la Argentina es una linda aventura. Es el amor de un producto y de un país que se unen.–¿Qué tan seguido viene al país?–Lo más seguido posible. Dos veces por año. Una es para el campeonato de polo y la segunda es en el mes de marzo, para el inicio de la vendimia. Cuando uno quiere algo tiene que involucrarse, si no nada resulta.–¿Cuáles son sus lugares favoritos aquí?–Mi cava y el terreno del Club Mayling de polo, en Pilar. Ahí es donde aprendí a jugar al polo, y también a comprar caballos de polo. Los mejores caballos son argentinos.En el club de polo de París, junto a sus compañeros en el equipo Red Falcon–¿Sigue jugando al polo?– Sí, mañana tengo partido en Pilar. Juego con amigos, así que siempre gano (risas).–¿Tiene un equipo de polo en Francia?–Sí, se llama Red Falcon, hay uno o dos franceses y uno o dos argentinos siempre mezclados. Juego con Ramiro Zavaleta, entre otros.–¿Equipo favorito?–La Dolfina, ellos son los campeones.–Hablando de favoritos, ¿dónde le gusta comer en Buenos Aires?–En Cabaña Las Lilas, que además es el primer restaurante que puso a Flechas de los Andes en su carta. Pero la verdad es que hay un montón de buenos restaurantes en Buenos Aires. Los argentinos en eso se parecen mucho a los franceses: les gusta lo que es bueno y lo que es lindo.–¿Y en qué nos diferenciamos?–En la política. La política francesa es realmente complicada.–Siendo una persona que maneja tantas compañías distintas, ¿cómo distribuye su tiempo?–Cuando se ama lo que se hace se encuentra el tiempo para todo. Soy apasionado, me divierto y tengo la oportunidad de hacer muchas cosas. Vinos, caballos, negocios inmobiliarios, arte, caballos de carrera… es magnífico. Pero la contraparte es que no me puedo equivocar mucho, porque sino… (hace gesto de que lo echan).–¿De todas esos negocios cuál es el que más le gusta?–Donde más éxito tenga. Puede ser el vino en los grandes años, pueden ser los caballos cuando ganan copas, puede ser el arte o los aviones cuando se logran grandes ventas.–En su posición usted no necesita trabajar. ¿Qué lo mantiene tan activo?–La necesidad de mejorar, si no mejoro me muero.–¿Es muy autoexigente?–Mi abuelo me enseñó a ser muy exigente conmigo mismo. Era un gran señor, único, magnífico. Y tuve la suerte de trabajar con él. Le cuento una anécdota que muestra cómo era. Hace 40 años nos anunció a mí y a mi hermano que iba a comprar Château Margaux, donde se hace uno de los vinos más grandes del mundo. En esa época valía 6000 millones de francos. Un mes más tarde de haber anunciado y pactado la compra, hubo una huelga en las fábricas de mi abuelo. Él me dijo: “No puedo comprar uno de los más grandes vinos del mundo y estar peleando por el salario de mis empleados”. Entonces dio de baja la operación, por lo que perdió los 6 millones de francos que había pagado al pactar la compra.–¿Comprar décadas más tarde otro gran château como Cheval Blanc suena a cuenta pendiente?–Veinte años más tarde entramos como accionistas en Cheval Blanc. Yo le conté esta historia de mi abuelo a mi padre, y se puso a llorar y firmó la compra.Sebastián A. RíosConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectTemasLifestyleVinosMesa para dosPoloMás notas de Vinos10 vinos que marcaron tendencia. De moda, con premios internacionales o que patearon el tablero en 2022El más caro de Argentina. ¿Cuánto sale el menú de pasos del nuevo restaurante mendocino que rompe récords?Mucho más que una moda. El tinto de origen francés que seduce a la crítica internacional y no para de ganar premios para la Argentina

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]]> 562160 En fotos. Los artistas reunidos en una subasta artística por el 40 aniversario de Fundaler https://informador.news/2022/12/24/en-fotos-los-artistas-reunidos-en-una-subasta-artistica-por-el-40-aniversario-de-fundaler/ Sat, 24 Dec 2022 21:15:39 +0000 https://informador.news/2022/12/24/en-fotos-los-artistas-reunidos-en-una-subasta-artistica-por-el-40-aniversario-de-fundaler/ >LA NACION>SábadoLa Fundación para el estudio del ASMA, Fundaler, celebró un cóctel por su 40 aniversario. A su noche le sumó una subasta solidaria con […]

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]]> >LA NACION>SábadoLa Fundación para el estudio del ASMA, Fundaler, celebró un cóctel por su 40 aniversario. A su noche le sumó una subasta solidaria con llantas intervenidas por distintos artistas visuales.23 de diciembre de 202214:42Paula IkedaPara LA NACIONFundaler, la fundación para el estudio del ASMA y otras enfermedades alérgicas, celebró su 40° aniversario con un cóctel. Como parte de la celebración se realizó una subasta de llantas intervenidas por artistas visuales. En la foto, Karina El AzemGentileza FundalerElena Clement en la noche de Fundaler. Lo recaudado con la subasta será destinado a profundizar la labor educativa de la fundación, dirigida a la población en general, docentes, y profesionales de la salud.Gentileza FundaleiLlanta intervenida por la artista Karina El Azem, a partir de un patrón de cuentas de vidrio.Gentileza FundalerLucas Beccar Varela en la subasta artística. Su obra, “El amigo Vitruvio” hace alusión al Hombre de Vitruvio de Da Vinci y al valor de la amistad.
Gentileza FundalerLa artista Jacinta Grondona.Gentileza Fundaler“Baño de rosas”, con aplicación de flores en colores solares, la llanta intervenida por las hermanas Jacinta y María Grondona.Gentileza FundalerEl trabajo de la artista Nora Iniesta, parte de la subasta de Fundaler.Gentileza FundalerJhonathan Dunn y María GrondonaGentileza FundalerLa llanta intervenida por Lucas Beccar Varela.Gentileza FundalerLa Fundación celebró un cóctel por su 40 aniversario con una subasta solidaria con llantas intervenidas por artistas visuales. Gentileza FundaleiAndrea O´Farrell de Ballester.Gentileza FundalerFederico Padilla en el 40 aniversario de Fundaler.Gentileza El trabajo artístico de Nora Iniesta, subastado a beneficio de Fundaler hace alusión al empoderamiento femenino.Gentileza FundalerAlejandro Blaquier y Eleana Pardini.Gentileza FundalerJavier Baliña en la noche a beneficio de los estudios del ASMA.Gentileza FundalerEl Dr. Nicolás Villani junto al Ing. Carlos Pitta, secretario y director de Fundaler, en el 40 aniversario.Gentileza Fundalei”Allá Vamos”, de Javier Baliña.Gentileza Paula IkedaConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectTemasTodo es historiaMás notas de Todo es historiaEntrevista. El amigo argentino de Lady Di les responde a Harry y Meghan y a The Crown“Tengo la mente apagada”. A 50 años de la tragedia de los Andes, Zerbino recuerda los 72 días que sobrevivió en la montañaLa estafa del siglo. Un mensaje por fax y la banda que protagonizó el increíble engaño para robar, sin armas, 30 millones de dólares

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]]> 561898 Ranking 2022: cuáles son los 8 restaurantes porteños dentro de los 50 mejores de América Latina https://informador.news/2022/11/16/ranking-2022-cuales-son-los-8-restaurantes-portenos-dentro-de-los-50-mejores-de-america-latina/ Wed, 16 Nov 2022 13:15:50 +0000 https://informador.news/2022/11/16/ranking-2022-cuales-son-los-8-restaurantes-portenos-dentro-de-los-50-mejores-de-america-latina/ escuchar>LA NACION>SábadoBuenos Aires y Lima son las ciudades mejor posicionadas en la lista de los 50 Mejores Restaurantes de América Latina16 de noviembre de 202209:58Sebastián […]

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]]> escuchar>LA NACION>SábadoBuenos Aires y Lima son las ciudades mejor posicionadas en la lista de los 50 Mejores Restaurantes de América Latina16 de noviembre de 202209:58Sebastián A. RíosLA NACIONescucharBuenos Aires se ha convertido en destino foodie mundial. Hace rato. Eso se confirmó ayer en la ceremonia de entrega de premios de los Latin America 50 Best Restaurants, ranking en el cual esta ciudad comparte podio nada menos que con Lima, una de las mecas indiscutibles de la gastronomía mundial. Cada una de estas dos ciudades ocupan 8 puestos de la lista, además de liderar el ranking con Central (Lima) en el número 1, Don Julio (Buenos Aires) en el número 2 y Maido (Lima) en el tercer puesto.La lista completa de los Latin America 50 Best Restaurants 2022“Buenos Aires y Lima continúan su reinado como mecas culinarias con ocho restaurantes en la lista cada una. Además de Don Julio, en el lugar No.2, otras incorporaciones destacadas de la capital argentina son Julia (No.50), que aparece por primera vez, y Elena (No.40), que vuelve a entrar en la lista”, destacaron los organizadores de este ranking.Don Julio (N°2)resto don julioarchivoLa clásica parrilla palermitana de Pablo Rivero, que en el 2020 ocupó el puesto N°1 de la lista, se mantiene en el podio. Su propuesta indudablemente es de producto: la mejor carne, sí, pero también (y cada vez más notorio) un cuidado de la trazabilidad de producto que trasciende a todas sus materias primas, desde los vegetales hasta la charcuterie de elaboración propia artesanal.La reseña de los 50 best es la siguiente: “La velada completa comienza con la provoleta de queso de cabra y las mollejas, antes de pasar a las principales atracciones carnosas acompañadas de espárragos orgánicos a la parrilla o tomates reliquia. Los cortes especiales provenientes de ganado Aberdeen Angus y Hereford de crianza regenerativa incluyen asado de tira (costillas cortas) y entraña (filete de falda)”.Pablo Rivero (izq.), junto a su coequiper en Don Julio y El Preferido, el chef Guido TassiCapítulo aparta son los vinos de Don Julio, y de eso da cuenta el premio al mejor sommelier que otorgan los 50 best, y quedó en manos del argentino Pablo Rivero. “La cava de Rivero cuenta con más de 14,000 etiquetas argentinas, también expuestas en botellas vacías a lo largo de las paredes interiores del edificio del siglo XIX que alberga Don Julio, lo que convierte este espacio rústico en un acogedor santuario del vino”, destacó la organización del evento.Mishiguene (N°15)Tomás Kalika, chef de Mishuiguene, en el salón del retaurantSantiago Soto MonllorCon el chef Tomás Kalika al frente, Mishiguene es desde hace años un número fijo en los rankings de gastronomía, con su propuesta de comida judía porteña. “Mishiguene, que significa “loco” en yiddish, honra la herencia de inmigrantes judíos de Argentina al reinventar la cocina asquenazi, sefardí, israelí y del Medio Oriente con toques latinoamericanos -destaca la organización de los 50 best-. Aquí, las técnicas nouvelle se aplican a recetas del viejo mundo, utilizando ingredientes de la más alta calidad posible”.Imperdible en Mishiguene es pastrón, pero también los distintos encurtidos que se encuentran en los platos y los panes (jalá, pita, bagel). Los 50 best por su parte celebran las veladas de los viernes en este restaurant: “Todos los viernes por la noche, Mishiguene celebra Shabat y todo el restaurante estalla en canciones y bailes, dirigido por una banda klezmer que toca música en vivo”.El Preferido de Palermo (N°22)el preferido de palermogentileza el preferidoRescatado en 2019 por Pablo Rivero y el chef Guido Tassi, El Preferido de Palermo retoma la tradición de los bodegones porteños, pero con el mismo cuidado y el mismo énfasis puesto en la trazabilidad de los productos de Don Julio. Una versión 2.0 en la que el servicio es impecable y todos los detalles están cuidados. Mención especial merece la cava de charcuterie, que se encuentra a un costado del salón, poblada de especialidades elaboradas artesanalmente en la casa.“Si podés, probá un poco de todo: lo ideal siempre es tener varios platos en la mesa. No te pierdas la faina (pan plano de inspiración italiana) con queso provolone, el Leberwurst con pepinillos, la tortilla de patata y, por supuesto, una selección de embutidos. En invierno, prueba los guisos, las lentejas o el mondongo, un tradicional guiso de callos; y todo el año pide la cordon bleu de ternera (milanesa)”, dicen los 50 Best al respecto de la cocina que lidera el chef Martín Lukesch.Chila (N°26)chielaEstablecido en Puerto Madero, Chila es desde hace años uno de los restaurantes más destacados del fine dining porteño. Su cocina, hoy comandada por el chef Pedro Bargero, tiene como eje un menú de pasos que va cambiando con las estaciones. “El menú de degustación de varios pasos incluye platos destacados como carne de res madurada en seco con vinagreta; churros con papa y chimichurri; y pasta rellena de tocino con mariscos. Opte por el maridaje de vinos para elevar la experiencia”, recomiendan los 50 Best.Aramburu (N°36)Uno de los salones de Aramburu, ubicado en el Pasaje del CorreoGonzalo Aramburu es uno de los chefs más destacados de su generación. Y su creatividad queda expuesta en sus extensos menúes de pasos que desarrolla en el restaurante Aramburu, donde cada plato exhibe exhibe una técnica y un cuidado de la estética superlativos. De hecho la estética trasciende a los alimentos presentes en el plato o aquello que hace las veces de plato: puede ser una piedra, un cofre o cualquier otro elemento que termina de redondear un concepto.“El espectacular menú degustación de 18 platos lleva a los comensales en un viaje a través de los pisos del restaurante y se acompaña de vinos seleccionados de la amplia bodega -relatan los 50 best-. A menudo es un marisco supremo, con platos notables que incluyen caracol de mar y ñame, cannoli de cangrejo y vieira y langostino patagónico”.Elena (N°40)El ya clásico y elegante salón principal de Elena RestauranteElena regresa este año al ranking de los Latin America 50 Best Restaurants, y se destaca en la lista (y en la ciudad de Buenos Aires) por ser un restaurant de hotel. Ubicado dentro del Four Seasons Buenos Aires, fue pionero en llevar a sus mesas no solo a los huéspedes del hotel, sino a comensales de toda la ciudad y de todo el mundo. Su cocina comandada por el chef ejecutivo Juan Gaffuri es indudablemente porteña, con especialidades como (aquí también fue pionero) las carnes maduradas.“Cocinando en un país con una profunda historia y pasión por la carne, Elena no interfiere con los clásicos -señalan los 50 Best-. El T-bone añejado en seco, una sinfonía de funk y umami de 950 g, es un plato ideal para compartir que se devora junto con la variedad de guarniciones marcadas, como el milhojas de patata con guanciale y queso crujiente, o la coliflor asada con pistacho, lima y eneldo”.Gran Dabbang (N°48)Platitos y muchos colores en Gran DabbangGentileza Stefanía CrudeliEn el pequeño salón (siempre lleno) ubicado en Scalabrini Ortiz al 1500, el chef Mariano Ramón (discípulo de Francis Mallmann y Narda Lepes) invita a disfrutar de su pasión, las diversas cocinas asiáticas (tailandesa, vietnamita, de Laos, Malasia e India), con platos que le dan una personal vuelta de tuerca. ¿Qué recomiendan los 50 Best? “El visitante encontrará una variedad de platos de chaat, así como pakora de acelgas con chutney de zanahoria, alcauciles con salsa de semillas de calabaza o pan de tapioca y mandioca con queso de cabra y chutney de tomate. De lo contrario, optar por el pescado de temporada o el cordero con especias negras y naranja sanguínea”.Julia (N°50)Algunos platos de Julia: Tartare de lomo, Sashimi de pez limón y Carpaccio de sandíaEl nuevo integrante de la lista es un secreto a voces para los fanáticos de las gastronomía, a tal punto que las reservas de este pequeño establecimiento de solo 22 cubiertos todos los meses se agotan en… 10 minutos. Julia, el restaurante que dirige el chef Julio Báez, es en palabras de su creador “un mix entre cocina casual con fine dining”.“Con menús a la carta y degustación disponibles, elige este último para saborear mejor las microtemporadas con las que trabaja Julia -recomiendan los 50 Best.. Los éxitos incluyen filete tartar con salchicha ‘nduja y almendras; paté de hígado de pollo con chips de alcachofa de Jerusalén; y calamares con aguacate y pesto blanco. Los amantes de la carne de res se deleitarán con el flanco de wagyu envejecido con koji”.Sebastián A. RíosConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectTemasLifestyleGastronomía50 BestMás notas de GastronomíaLa estética de la ternura. Gatitos, flores y duendes nipones son tendencia en la pastelería japonesa que llegó a Buenos AiresA solo 15 minutos de San Fernando. Nace un nuevo polo gourmet en el delta, con bares, restaurantes, cabañas y un lodgeRecorrida por DoHo. Propuestas de diseño, moda y arte que se suman a la gastronomía en el nuevo barrio porteño

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]]> 560229 Embajador de Uruguay en Argentina. Carlos Enciso Christiansen: “Tenemos estabilidad y eso atrae a los argentinos” https://informador.news/2022/10/01/embajador-de-uruguay-en-argentina-carlos-enciso-christiansen-tenemos-estabilidad-y-eso-atrae-a-los-argentinos/ Sat, 01 Oct 2022 11:15:22 +0000 https://informador.news/2022/10/01/embajador-de-uruguay-en-argentina-carlos-enciso-christiansen-tenemos-estabilidad-y-eso-atrae-a-los-argentinos/ >LA NACION>SábadoEl político analiza el fenómeno del éxodo local que cruzó el charco1 de octubre de 2022Flavia FernándezPARA LA NACIONAl embajador de Uruguay en la […]

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]]> >LA NACION>SábadoEl político analiza el fenómeno del éxodo local que cruzó el charco1 de octubre de 2022Flavia FernándezPARA LA NACIONAl embajador de Uruguay en la Argentina le dicen Pájaro. Y a él le gusta que le digan así. “Bueno, es algo que arrastro desde mi adolescencia, apodos que ponen los amigos. ¿Tal vez tenga algo que ver mi perfil?”, bromea el hombre designado por el presidente y amigo personal Luis Lacalle Pou.Político de raza, dos veces intendente en la ciudad que lo vio nacer (Florida, capital del departamento homónimo, con 33 mil habitantes, a 98 km de Montevideo y tierra donde se declaró la independencia de su país), Carlos Enciso Christiansen nos recibe en la casona de la calle Arenales, sede de la embajada uruguaya en Buenos Aires. Ofrece café, pero él no suelta el mate. En el perchero se asoma la chalina de vicuña color habano que se intuye como una cábala, ya que aparece en casi todas sus fotos, sin importar la estación del año.–¿Es cabalero?–Yo no soy un hombre de cábalas sino de costumbres. El poncho, o chal, es del norte argentino y lo tengo hace años. Me acompañó en las campañas electorales y me fue bien. La verdad es que viaja conmigo a todas partes pero, reitero, más que cábalas soy una persona que adhiere a las rutinas. Tengo eso de volver a los mismos lugares, comprar el diario en papel y, desde ya, un ritual especial a la hora de preparar el mate.–¿Usted es capaz de confesar el secreto de su mate?–Claro. Tampoco es que voy a decir algo muy novedoso. Pero la clave es la temperatura del agua. El secreto está en la mezcla del agua caliente con la fría y en lo posible, si el mate es grande, los cuarenta y cinco grados cuando se inclina con la mano.–¿Pero esa temperatura ideal la consigue a ojo?–Y sí, ya tengo el ojo entrenado. Después hay otros factores, como la yerba, claro. Yo uso uruguaya, pero he probado la argentina también. Suelen preguntarme por la diferencia; a mí me da la impresión de que es el molido. La yerba argentina tiene más palitos mientras que la nuestra es más triturada. Pero la materia prima, mayoritariamente, viene de Brasil.–¿Algún antimate en su familia?–Mi padre tomaba pero mi madre no. Él era de Florida y más criollo; ella de Montevideo, nieta de italianos y daneses. Así que prefería el té. Lamentablemente ya no tengo a ninguno de los dos.El mate, un infaltable de su despachoFabian Marelli – LA NACION–¿Llegaron a verlo intendente?–No. Mi padre, que estaba más cercano a lo político, me vio diputado pero murió antes de mi triunfo como intendente. Él era un hombre del Partido Nacional, Blanco. No le dedicó la vida a la política pero militaba. Fue él, además, quien me hizo amar Buenos Aires. Estuvo becado aquí por un trabajo, en 1973. Vivió casi un año, así que con mi madre veníamos los fines de semana, o uno de por medio. Llegábamos con el viejo vapor o el aliscafo vía Colonia. A veces, algún ómnibus por el puente. Era impactante.–¿Qué postales recuerda de esos tiempos?–De esos tiempos y también de adolescente, porque mi padre seguía viniendo por trabajo. Me impactaban el puerto y el edificio Alas, ese rascacielos de cemento armado hecho en el año 45. Y el Kavanagh. La calle Florida de esa época con la gente tan bien vestida. Y un negocio donde me compraban soldaditos de plomo. Mi padre vivió en un edificio muy importante, maravilloso, donde quedaba la Galería Güemes, con aquellos dos ascensores enfrentados, los bronces y las esculturas. Y creo que era en Harrods donde vi los juguetes más lindos del mundo. Cosas que todavía no había en Montevideo. Luego el romance con Buenos Aires continuó.–¿Cómo?–Bueno, primero venía seguido porque mi padre estaba vinculado a la asociación nacional de rematadores; siempre había eventos. Y los temas cambiarios, de un lado y del otro, no son nuevos. Recuerdo, patente, la situación favorable del año 82. Veníamos al Italpark, visitábamos algún estadio, disfrutábamos la gastronomía de la época (la confitería Richmond) íbamos a los cines de la calle Lavalle.–Ahora, con tanto argentino que cruza el charco, se acabó el romanticismo de la calle Lavalle y el deseo está en el Este…–Es que se dieron dos cosas. Primero, una natural vinculación del argentino propietario que históricamente cruza a Uruguay, que veranea en Punta del Este, que normaliza el papeleo y logra ser residente legal. Durante la pandemia, si tenías propiedad no entrabas. Pero sí podías hacerlo si contabas con la residencia. Ahí hubo muchos trámites y un flujo importante de salidas. Mucha gente se fue a vivir no solo por las circunstancias sino porque Uruguay siempre fue abierto a los vecinos y al mundo. Tenemos estabilidad y eso atrae: generó el éxodo de varios miles de argentinos. Algunos lo hicieron en el contexto de la pandemia, otros decidieron instalarse definitivamente. También están los que siguen viviendo aquí pero tienen la posibilidad de ir o venir.–¿Qué le pasa cuando escucha que la grieta se cuela en estas decisiones?–Uno escucha y lee manifestaciones de todo tipo. A mí me interesa ver cómo el presidente Lacalle Pou y su equipo han generado la posibilidad de ser amigables y amplios con los argentinos que buscan oportunidades. Pero es importante destacar que también tenemos, en menor número, radicación de otros países latinoamericanos. Y llega gente de Estados Unidos o Europa, ya más en plan retiro, algo que es muy valioso. A veces se quiere dejar ver como que las políticas de Uruguay son solo para Argentina. Y no es así. La bajada de condiciones fiscales fue pensada para el mundo.Con Lacalle Pou, presidente y amigoFabian Marelli – LA NACION–¿Cree que los argentinos tenemos solución?–Yo creo que sí. Este es un gran país y hay grandes personajes. Lo que falta es ponerse de acuerdo en algunos enunciados básicos para empujar todos hacia un objetivo. Siempre digo que la diferencia entre nuestros países es que Uruguay es más república y Argentina más nación. Me refiero a envergadura y tamaño. Eso hace que la Argentina sea más cíclica y Uruguay más estable.–A partir del atentado que sufrió nuestra vicepresidenta se están cuestionando situaciones referidas a la seguridad. Lacalle Pou también es muy cercano a la gente; se lo ha visto haciendo surf en la playa.–Es consecuente con una historia que hay en Uruguay: los presidentes andan casi sin seguridad. Y él es muy así. Uruguay por lo general es mucho más llano.–Si le digo la palabra caudillo…–Es un término muy de nuestro partido, que también tiene connotaciones históricas. Es la síntesis de un hombre que interpreta el sentir de la gente y lo plasma de forma innata. En tiempos modernos también hay que tener formación, visión y experiencia vinculada a la gestión. No quedarse en lo telúrico del término. Creo que vamos a romper aquella dicotomía entre doctores y caudillos.Junto a su mujer, “la asadora oficial de la casa”–Hablando de dicotomías, ¿qué puede decir del asado argentino versus el uruguayo?–Ahí debería hablar mi mujer (María Noel Crucci), que además de ser una gran compañera y mujer comprometida, es la asadora oficial de la casa. Pero intuyo que es la leña de monte que usamos nosotros versus el carbón de aquí. Igual no me tomen en cuenta porque lo mío es picar el queso y, como mucho, sacar hielos de la cubetera.Flavia FernándezConforme a los criterios deConocé The Trust Project

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]]> 557813 ¿Por qué queremos tanto a la palta? De los mayas a ser la fruta de moda y la precaución que hay que tener https://informador.news/2022/08/27/por-que-queremos-tanto-a-la-palta-de-los-mayas-a-ser-la-fruta-de-moda-y-la-precaucion-que-hay-que-tener/ Sat, 27 Aug 2022 05:15:51 +0000 https://informador.news/2022/08/27/por-que-queremos-tanto-a-la-palta-de-los-mayas-a-ser-la-fruta-de-moda-y-la-precaucion-que-hay-que-tener/ >LA NACION>SábadoAunque su consumo tiene casi 10.000 años en centroamérica, hoy se ha convertido en un alimento que no respeta fronteras27 de agosto de 2022Narda […]

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]]> >LA NACION>SábadoAunque su consumo tiene casi 10.000 años en centroamérica, hoy se ha convertido en un alimento que no respeta fronteras27 de agosto de 2022Narda LepesPARA LA NACIONAlgunos la apodan “superalimento”. Pero lo cierto es que la palta es una fruta que no necesita de ese mote, ya que se vende sola, a tal punto que hoy su furor no respeta fronteras. Pero, ¿cómo llegó la palta a ser la fruta de moda global?Las paltas provienen de América tropical: se cultivaban antes de la llegada de los españoles. Y la domesticaron tanto los Mayas como los Olmecas. El nombre con el que se la conoce en buena parte del continente es Aguacate (ahuacatle), que se cree que viene del Nahuatl de Mesoamérica, y que significa “testiculo” por la forma de la fruta y por el hecho de que en la planta se presenta colgada en pares.Fueron parte de la dieta mexicana desde siempre –hoy se consumen unos quince kilos por año por persona–, a tal punto que hay evidencia de que su consumo se remomenta a casi 10.000 años atrás.Cuando los españoles llegaron al territorio de la palta, en el siglo XVI, simplificaron su nombre a Aguacate, como se menciona por primera vez en un libro en 1519. Y ya en el año 1653 se registran las distintas variedades de esta fruta: la Mexicana, la Gautemalteca, y la de la Indias. (En cuanto a la hass que hoy se ha vuelto tan pupular, se trata de un híbrido entre las dos primeras: una más resistente a climas fríos y la otra piel, más gruesa, lo que hace mucho mas fácil su traslado).Pero si la pregunta es por qué se la conoce como “avocado” en idioma inglés, hay que señalar que fue George Washington quien las describe en Bárbados como “peras agovago”, lo que con el tiempo derivó en avocado.A la conquista del mundoUn clásica guacamole siempre lleva paltaShutterstock – ShutterstockCuesta creerlo, pero las paltas no recibieron demasiada atención por parte de la horticultura occidental hasta 1900. En 1933 se plantan en el estado de Florida, EE.UU., y desde entonces no paró nunca de extenderse su producción.Es en 1950 que aparecen los primeros recetarios con palta en Estados Unidos y Europa, dándole un lugar a esta fruta en la gastronomía escrita, que terminará por difundir su uso en la cocina global.En la actualidad, la industria de la palta se desarrolla en distintas partes del mundo, donde el clima lo permite. México, República Dominicana, Perú, Indonesia y Colombia son hoy los mayores productores. Nosotros en la Argentina conocemos más la palta chilena por una sencilla cuestión de cercanía. Pues lo cierto es que Chile, junto a EE.UU. (especialmente Hawai), Haití, Kenia, Sudáfrica, Brasil y hasta Israel también producen esta fruta pero en menor escala. Incluso en la Argentina hay plantaciones, como las que se encuentran en provincia de Buenos Aires (en Chapadmalal, por ejemplo)Una moda que llegó para quedarseDe todas las modas que hemos visto pasar en la gastronomía, no hay dudas de que la palta no parecería irse a ningun lado. Hoy esta fruta dice presente en platos dulces y salados, calientes o fríos, en licuados, en tostadas, en ensaladas, en sushi, en tortas, en helados, en salsas… En otras palabras, la podemos encontrar tanto en el desayuno como en el almuerzo, la merienda y la cena.Parte de su éxito se debe a que los médicos la recomiendan, al igual que los nutricionistas, los entrenadores, los cocineros. Donde entra, se queda.Lo cierto es que amamos mucho las paltas pero sabemos poco de ellas. Algunos datos curiosos, después del breve recorrido histórico que acabamos de realizar, nos enseñan que:Pertenecen a la familia donde se encuentran el laurel y la canela.Tienen más potasio que las bananas.En el Caribe “fránces” se comen con limón y azúcar.Todos los años se descubre una nueva propiedad saludable de la palta. Es densa en nutrientes. A tal punto que el marketing la califica de “superalimento”, categoría que solo existe en marketing.En 2019 en instagram se subieron más de 2.000.000 de fotos de paltas…por día.Para mi, las más ricas que probé fueron la peruana y la mexicana. Son las más cremosas y de acentuado sabor.Hay algunas variedades que se comen con la cáscara, e incluso las hojas de arbol.¿Por qué son tan caras las paltas?El tema de fondo es el uso de lagua. Para mantener productivos los cultivos de paltas se necesita mucha, pero mucha agua. ¿Cuánta? Para producir un kilo de esta preciada fruta se necesitan entre 400 y 2000 litros de agua (cuatro veces más que lo que demandan naranjas y diez veces más que los tomates). Chile, por ejemplo, es una nación en riesgo hídrico, donde las regiones palteras desvían el agua de poblaciones y sus otros cultivos para responder a la demanda internacional de palta.A eso se suma que su vida útil una vez fuera de la planta es relativamente corta: las paltas requieren moverse con velocidad y la logística ágil es cara. Cuando se cosecha verde requiere centrales de maduración, que también suman costo. De hecho, el otro nombre que tiene en las publicaciones de negocios es el “oro verde”.El cultivo global de esta fruta es un ejemplo de lo que sucede cuando un alimento exótico se normaliza sin pensar en las consecuencias. Quizás si variamos un poco nuestro menú, colaboramos con nuestro granito de arena a un problema de gran escala. En otras palabras: comé palta, pero no tan seguido.Narda LepesConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectTemasLifestyleGastronomíaNutriciónMás notas de GastronomíaPecado mortal. Es sommelier de yerba mate y revela el error más común al cebarPalermo. Qué se podrá comer y comprar en la feria gourmet que se hace este fin de semana en la CiudadRooftop y comida gourmet. Cómo es el nuevo polo gastronómico que se inauguró en Alto Palermo

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]]> 555899 Día del Amigo: 10 pequeños grandes vinos para celebrar por menos de 1000 pesos https://informador.news/2022/07/15/dia-del-amigo-10-pequenos-grandes-vinos-para-celebrar-por-menos-de-1000-pesos/ Fri, 15 Jul 2022 21:16:04 +0000 https://informador.news/2022/07/15/dia-del-amigo-10-pequenos-grandes-vinos-para-celebrar-por-menos-de-1000-pesos/ >LA NACION>SábadoTintos, blancos y rosados con precios que permiten un encuentro multitudinario pero sin amenazar el presupuesto15 de julio de 202216:57Sebastián A. RíosLA NACIONCuando el […]

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]]> >LA NACION>SábadoTintos, blancos y rosados con precios que permiten un encuentro multitudinario pero sin amenazar el presupuesto15 de julio de 202216:57Sebastián A. RíosLA NACIONCuando el 20 de julio de 1969 Neil Armstrong hizo pie en la Luna no sabía que a un odontólogo argentino de nombre Enrique Febbraro le pintaría proponer celebrar el Día del Amigo todos los 20 de julio (tras pensar que ese acontecimiento hermanaba a todos los seres humanos). Tampoco se podría imaginar el célebre astronauta norteamericano que los argentinos aprovecharíamos esta fecha inaugurada por su pisada para juntarnos a brindar con amigos.Como sea, el miércoles próximo llega un Día del Amigo especial: el primero pospandemia posta, en el que podemos juntarnos a brindar sin barbijos y sin distancia social. Aprovechemos para reunirnos a comer y a beber algo rico. Y si hablamos de beber algo rico, acá va una selección de buenos vinos a un precio módico, que se pueden pagar con un Evita o un Roca.Lindo brindar con las montañas de Mendoza de fondo… aunque sea que no falte el vino mendocino◗ Artesano Cabernet Franc Orgánico 2021 (Bodega Argento) Un elegante y súper bebible Cabernet Franc de Agrelo (Mendoza), que ofrece todos los atributos de esta variedad “de moda” (aromas mentolados, fruta roja, algo de morrón) a un precio realmente irrisorio para lo que entrega. Además, ¡es orgánico! ($953)◗ La Celia Reserva Pinot Grigio 2021 (Finca La Celia) Blanco para mucho más de una copa: en la previa del asado con amigos, cuando salen las achuras y acompañando cortes de cerdo. Como buen Pinot Grigio, es directo, pura fruta de hueso (durazno) y mucha frescura ($850)◗ Portillo Malbec 2021 (Bodega Salentein) Los que saben comprar vino tienen a Portillo en su lista de best buy imbatibles. Este es un Malbec pura fruta, de taninos maduros amables y una fluidez que lo hace fácil de beber. Va con carnes, con picadas, con pizzas… ($710)Algunas novedades, algunos clásicosarchivo◗ Montchenot Chenin Blanc 2021 (Bodegas López) Un blanco que apela a esta variedad que tímidamente esta viviendo un revival en el país (a precios a veces exagerados), y que lo hace con un valor correcto y un estilo que combina lo clásico con lo moderno. Ideal con pesca o sushi ($950)◗ Latitud 33° Malbec Rosé 2021 (Bodega 33° Sur) Pura frutilla, directa y nítida en aromas, es un rosado que se bebe bien solo (siempre frío) pero que también funciona para armar tragos directos que requieran algo de dulzor de fruta ($600)◗ Colón Selecto Cabernet Sauvignon 2021 (Bodega Colón) Un Cabernet de impronta sanjuanina: fruta madura, intenso, expresivo, especiado. Baja graduación para un Cabernet (13%), lo que es un dato amable a la hora de un extendido brindis con amigos ($540)◗ Los Primos Malbec 2021 (Bodegas Bianchi) Un tinto de San Rafael (Mendoza) que reúne todo lo que amamos del Malbec: fruta roja, aromas a violetas, taninos amables. Dato útil: este vino viene también en versión bag in box (3 litros), ideal para celebraciones multitudinarias ($840)Rosados, blancos, tintosarchivo◗ La Liga de Enólogos Blend de Tintas 2021 (La Liga de Enólogos) Vino elaborador por un grupo de enólogos jóvenes a partir de una mezcla de variedades poco conocidas (Freisa, Rabosso Veronés, Lambrusco…), es un tinto fácil de beber, con foco en la fruta, para escapar por un rato del clásico Malbec ($676)◗ Nave Robino Malbec 2021 (Bodega Dante Robino) La reciente reformulación del portfolio de la bodega alumbra este tinto, que se destaca por su buen mix de aromas frutales y especiados, sumados a una acidez jugosa; ideal para acompañar carnes, empanadas, picadas… ($570)◗ Don David Malbec 2021 (Bodega El Esteco) No puede faltar en un encuentro de amigos un tinto salteño, para ponerle un poco de intensidad al convite. Este Malbec suma notas herbales y especiadas a la fruta madura y a los taninos dulces, con un final de tabaco ($960)Sebastián A. RíosConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectTemasLifestyleVinosBebidasDía del amigoMás notas de VinosAlejandro Vigil: “Tenemos un dólar que está atrasado, por lo que hay productos que no son rentables”Nueva IG en Buenos Aires. De dónde es el vino que cuesta más de 6000 pesos y le pelea el podio a MendozaPicado, olor a corcho, avinagrado: Cuándo mandar de vuelta un vino sin que el mozo se queje

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]]> 553680 Inés Berton. “No hay que dramatizar tanto el fracaso” https://informador.news/2022/07/02/ines-berton-no-hay-que-dramatizar-tanto-el-fracaso/ Sat, 02 Jul 2022 05:17:14 +0000 https://informador.news/2022/07/02/ines-berton-no-hay-que-dramatizar-tanto-el-fracaso/ De aquella joven soñadora que llenaba bolsitas de garrapiñada con té en un PH en Rodríguez Peña y Arenales, a esta mujer que se sentó […]

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]]> De aquella joven soñadora que llenaba bolsitas de garrapiñada con té en un PH en Rodríguez Peña y Arenales, a esta mujer que se sentó en la mesa del B20 (la representación del sector privado en el G20, que nuclea a los mayores líderes empresariales) y se codeó, desde su lugar de representante del sector pyme, con los grandes empresarios del país como Paolo Rocca, Marcos Galperin o Luis Pagani, pasaron más de 20 años. En esas dos décadas fundó Tealosophy, Inti Zen y Chamana y recibió dos Konex como empresaria Pyme. Pero lo que más enorgullece a Inés Berton es haber cambiado la manera de servir el té en los mejores hoteles y restaurantes del país. “Iba a comer afuera, pedía un té y me traían el mismo en una parrilla, en un restaurante de sushi o en uno de pastas. Yo decía: ‘¿Cómo puede ser que te den el mismo té en todos lados?’ Nadie le daba bola a lo último que el cliente se llevaba a la boca y así empecé a diseñar las cartas especiales para cada lugar”, recuerda Inés, que a pesar del paso del tiempo sigue siendo una soñadora y lidera el equipo de Dreamers de su empresa, donde no hay cargos ni etiquetas tradicionales: están los creativos (Dreamers) y los hacedores (Doers). Nada de CEOs ni “títulos nobiliarios”, como ella los llama.–Te reconocen por tu rol de empresaria, pero vos renegás un poco de eso. ¿Por qué?–Dicen que soy buena empresaria porque me dieron dos veces el diploma Konex a la Pyme, pero hay que ser honesto con uno mismo. Yo soy buena haciendo té. Yo llego a una reunión con empresarios y todos dicen ‘yo soy administrador, yo soy ingeniero’ y yo digo ‘yo mezclo yuyos’. Hoy suena divino porque tengo una marca entre comillas exitosa, pero durante años de mi vida me miraban raro. Es cierto que lo puedo poner más lindo y decir que hago blends, pero en definitiva lo que hago es mezclar yuyos. Nunca busqué encajar todo el tiempo, ni adoptar formatos probados. Todos somos únicos, el tema es no querer parecernos.–Hay una adrenalina en emprender, ¿después de 20 años se va perdiendo o sigue intacta?–A mí me gusta estar abierta a todo. Tengo algo a favor que es que tengo más miedo a no probar algo que a probarlo y que me vaya mal. Eso ayuda mucho. Yo no sé si soy muy corajuda, pero lo que sí sé es que me da más miedo no intentarlo. Por lo general a la gente le da pánico el cambio. Y a mí, en realidad, me da pánico no intentarlo, me da vértigo no probar algo nuevo. Con esta mentalidad aprendés que si te caés siete veces, te levantás ocho. No hay que dramatizar tanto el fracaso. Inés en la presentación de la película Dowtown Abbey, basada en la famosa serie, para la que hizo un té especial–Entonces, ¿cual es el secreto para mantenerte en lo más alto?–El secreto es estar en estado esponja, dispuesto a seguir aprendiendo. Y traer a tu equipo gente que venga con nuevas ideas. Me gusta que una empresa esté latiendo. Somos 17 personas y estamos divididos en Dreamers y Doers. No hay ningún CEO, ni nada de eso. Me gusta que mi equipo camine por la banquina, que sea disruptivo, medio salvaje. Después está el desafío de bajar las ideas a la realidad porque la visión sin ejecución es pura alucinación.–¿Qué idea parecía muy loca y después se convirtió en realidad?–Un día llegué casa y hacía frío. Agarré de mi jardín unas lavandas con una ramita de romero y las puse en la bañera con agua caliente para perfumar. Al día siguiente probé con manzanilla y cedrón, pero enganchando al tapón un colador de té. El tercer día lo probé en saquitos más grandes y eso terminó siendo el amenity que hay en todos los baños de la cadena Ritz Carlton de todo el mundo. Mismo Tealosophy nació de una idea loca, la de personalizar las cartas de té para cada lugar. Después, la gente quería tomar ese té que le daban en el restaurante en su casa y así surgieron las tiendas.–¿Eso de probar siempre cosas nuevas hizo que empezaras a practicar arco y flecha?–Con la pandemia y la cuarentena me di cuenta de que Tealosophy tenía que cambiar un poco el formato. Siempre lideré el equipo creativo y esto de ir todos los días a la oficina, por más linda que sea, no es lo mío, no es mi hábitat. Me aburre mucho cumplir un horario y sentía que tal vez tenía la obligación de hacerlo por ser quien lidera. A mí me gusta la naturaleza, pienso mejor recorriendo un jardín o viajando. Vengo de una familia muy tradicional, de abogados, y nunca quise eso para mí, pero un día me di cuenta de que también había terminado así y dije: ‘Me clavé mi propia fosa’. Y ahí pensé ‘bueno, voy a tener que aprender a delegar’. Y para eso necesitás soltar. Justo ahí leí un libro que me dieron, El zen en el tiro del arco y flecha que habla de la diferencia entre soltar y dejar ir. Y así entendí cómo tenía que hacer para delegar. Los tres principios de la arquería son: ‘No mente, no miedo, no ego’. Cuando armás un buen tiro, la flecha sale perfecta, y ahí aprendés lo que es soltar. Y encontré un gran maestro, Mariano Moro, que es mucho más que un profesor de arquería porque mantenemos charlas profundas. Además me gusta ir porque tengo que atravesar un camino de tierra, en medio de un campo. Inés y Anthony Kiedis, el cantante de Red Hot Chili Peppers–Además de hoteles y restaurantes, hacés tés para celebrities. ¿Es la parte mas divertida de tu trabajo?–Sí, le he hecho tés a Chris Martin, Ed Sheeran, a los Red Hot Chili Peppers… y es súper divertido. A Ed no lo conocía tanto, resultó ser un genio. Quienes hacían el catering de su concierto me llaman y me dicen: ‘Nos encantaría que le hagas un té y se lo sirvas’. Yo les digo ‘bueno, hagámoslo’. Era un sábado y yo no trabajo los sábados, pero bueno, ir al recital tampoco era un mal programa. Y con Chris fue igual, siempre a través del catering y estando en el backstage, que es lo más divertido. También hice el té para la película Downton Abbey. Yo era fan de la serie y cuando hicieron la película me llamaron para hacer el té de la presentación. Ahora tengo un proyecto para hacerle un té a un equipo de la NBA, que es algo que jamás me imaginé. Hay jugadores que tienen una dieta especial y hay que diseñar cada té de determinada manera: termina siendo un gran aprendizaje también. La vida me viene sorprendiendo, me gustan las situaciones que se dan de manera azarosa.–Podrías hacerle un té a la selección argentina…–No estaría mal. Ahí sale mucho el mate, pero podemos armar unos blends a base de yerba mate.–Después de tantos años, ¿tenés la capacidad de leer qué té te va a pedir una persona?–No soy vidente, pero tengo gran capacidad de observación y me doy cuenta quién es más clásico, quién más jugado y más o menos le vas sacando la ficha. En el local de Nueva York pegado al Guggenheim, donde descubrí mi vocación, jugaba apuestas con mis compañeros. Como la tienda estaba en un primer piso, no bien oía los pasos subiendo por las escaleras ya tenía la lata preparada. Pasos seguros y sólidos, un Darjeeling. Pasos apurados, un descafeinado. No le erraba casi nunca (risas).–Si te digo que me gusta el Earl Grey, ¿soy muy aburrida?–No, porque estoy segura de que elegirías una versión hecha con clementinas. Puede ser un clásico con un twist de frescura. Yo soy tomadora de Darjeeling, y también del Earl Grey, pero con un toque de pomelo y pétalos de girasol. Siempre se le puede poner un toque diferente, eso es lo divertido. Hoy por hoy los más vendidos son el Thai Wind (té verde con ananá caramelizada y coco), el Indian Market (té negro con ramas de canela, cardamomo y jengibre, bien especiado) y el Very Berries que es todo frutos rojos de la Patagonia. Podría decirse que esos, hoy por hoy, son los más hiteros. Laura ReinaConforme a los criterios deConocé The Trust Project

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]]> 553030 Con acento porteño. Cayetana Álvarez de Toledo, diputada del Partido Popular Español: “Argentina lleva décadas instalada en el bucle de la decadencia” https://informador.news/2022/06/25/con-acento-porteno-cayetana-alvarez-de-toledo-diputada-del-partido-popular-espanol-argentina-lleva-decadas-instalada-en-el-bucle-de-la-decadencia/ Sat, 25 Jun 2022 15:16:37 +0000 https://informador.news/2022/06/25/con-acento-porteno-cayetana-alvarez-de-toledo-diputada-del-partido-popular-espanol-argentina-lleva-decadas-instalada-en-el-bucle-de-la-decadencia/ >LA NACION>SábadoDejó Buenos Aires a los 18 y más tarde se radicó en España, donde entró de lleno en el mundo de la política25 de […]

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]]> >LA NACION>SábadoDejó Buenos Aires a los 18 y más tarde se radicó en España, donde entró de lleno en el mundo de la política25 de junio de 2022Flavia FernándezPARA LA NACIONTres nacionalidades (española, argentina y francesa) y nada de tibieza a pesar de su aspecto angelical. Cayetana Álvarez de Toledo y Peralta Ramos nació en Madrid, estudió en el Northlands School de Buenos Aires y luego se formó en el Reino Unido. Hoy vive en Madrid, pero aún mantiene su acento porteño. Descendiente del conquistador Blas de Peralta y del fundador de la ciudad de Mar del Plata, Patricio Peralta Ramos, de su madre argentina heredó el amor por el campo, el tango y ciertos rituales que repite apenas puede. Decidió dedicarse a la política y uno de sus fuertes posicionamientos públicos fue para enfrentar las intenciones independentistas de los nacionalistas catalanes. Así, con paso firme, llegó a convertirse en una de las figuras más relevantes del Partido Popular de España. Periodista y escritora, acaba de presentar su libro Políticamente indeseable, en donde aborda, de manera sincera y brutal, el fenómeno político de estos tiempos.–Fuerte el título de tu libro…–Las polisemias me gustan y ésta tiene la ventaja añadida de la provocación. Lo explico en el libro: “Luché contra lo indeseable en la política hasta que me convirtieron en políticamente indeseable”. Es decir, por una parte, el título se refiere a mí, claro. Y la portada, con ese aspecto de cartel de ‘Wanted’, lo acentúa. Pero, por otro lado, Políticamente indeseable hace referencia a las prácticas que están socavando las democracias desde dentro: el identitarismo, el victimismo, el cinismo, la partitocracia, la moderación mal entendida, la equidistancia, el guerracivilismo… Enfrentarse a todo esto no es fácil. Te granjea críticos y enemigos. Pero la vida a baño maría nunca me ha interesado. Entre la sumisión y el conflicto, elijo el conflicto.En la presentación de su libro Políticamente indeseablearchivo–Española, argentina y francesa. Interesantísimo cóctel. Tal vez sea eso.–Soy una “mezcla rara”, como dice el tango. O una “edge person”, como se definió Tony Judt: una persona de intersecciones. De hecho, fui apátrida hasta los 18 años. Nací en Madrid –precipitada, ochomesina–, hija de una argentina y un francés. Es decir, en un limbo jurídico. A mi padre esta circunstancia le hacía mucha gracia y, para provocarme, me llamaba “res nullius”: en latín, “cosa de nadie”. Cuando cumplí 18, ya pude regularizar mi situación, asumiendo las nacionalidades de mis padres. No fue hasta mucho más tarde cuando me hice española. Hay una vieja sentencia, típicamente española en tanto que autoflagelatoria, que dice: “Español es aquel que no puede ser otra cosa”. Yo lo desmiento: soy española por convicción y elección. En cuanto a mi faceta argentina, asoma por muchas esquinas. Para empezar, soy una chica de campo, hasta extremos que pocos en España imaginan. Mi infancia son recuerdos de esteros entrerrianos, caballos, carpinchos y choripanes. Y de la vieja estancia de mi abuela Beba, con sus álamos y sus membrillos. Luego tengo un punto nostálgico, muy porteño, que compenso con el optimismo de mi voluntad. Y por último está mi acento, que a mis hijas les divierte. Me dicen: ‘Mamá, di otra vez zapatos azules’. Y se mueren de risa.Cayetana se define como “una chica de campo”–Hablando de Argentina, ¿qué lamentás y qué soñás cuando nos ves?–Argentina lleva décadas instalada en el bucle de la decadencia. Como un ratón, gira y gira en la misma noria: degradación institucional, corrupción, crisis económica, devastación social… Es el sino del peronismo. Ningún país del mundo exhibe una brecha tan profunda entre su potencial y su realidad. Argentina es una recurrente expectativa frustrada. Pero lo importante es que nada de esto es inevitable. Ningún país está condenado al fracaso, como ninguno tiene asegurado el éxito. De hecho, creo que el pesimismo es el mayor aliado del populismo. La resignación te lleva a aceptar lo inaceptable desde la falsa premisa de que no hay alternativa. Sí la hay. Argentina no es una anomalía irremediable. Es un país formidable al que sólo le falta un gobierno dispuesto a combatir la decadencia populista. Un gobierno que diga la verdad. Que resista la tentación demagógica. Que combata la paralizante mentalidad de subsidio. Que apele a la responsabilidad de la gente. Es decir, a su libertad. En suma, un gobierno con la valentía necesaria para tratar a los argentinos como adultos.–Contaste que de chica esperabas con impaciencia la Feria del Libro de Buenos Aires. Y hace muy poco estuviste presentando tu libro…–La Feria del Libro era uno de los placeres de mi vida porteña, junto con la Exposición Rural, mi meca. A la Feria no había vuelto desde que dejé Buenos Aires, a los 18 años. Las colas, los pabellones llenos, la gente acercándose para que les firmara el libro… De pronto me vi a mí misma con uniforme de colegio, mezcla de curiosidad y candor, recorriendo los stands en busca de mis autores favoritos. Esa misma mañana, además, había estado de café y tertulia en La Biela con mi madre y dos de mis referentes intelectuales: Mario Vargas Llosa y Juan José Sebreli. ¿Qué más se puede pedir?Con Mauricio Macri y Mario Vargas Llosa, uno de sus referentes literarios–¿Cómo fue que un día saltaste de las letras al mundo hostil de la política?–Yo quería ser arqueóloga y, como vivíamos en Londres, me pasaba horas en el Museo Británico descifrando jeroglíficos. Luego decidí dedicarme a la Historia: hice un doctorado en Oxford de la mano de un gran maestro, Sir John H. Elliott. De ahí, pasé al periodismo de opinión y sobre el terreno, en Venezuela. No fue hasta 2005 cuando decidí dar el salto a la política. Fue el corolario natural de mis convicciones. Concretamente, de mi defensa de una noción moderna de la ciudadanía, nacida en la Ilustración y hoy gravemente amenazada. En el caso de España, esa amenaza la representa la alianza entre el nacionalismo separatista y la izquierda reaccionaria. En un momento dado entendí que era mi obligación dar el paso. Mi entonces jefe, el director del diario El Mundo, me dijo: ‘¿Cómo se te ocurre, Cayetana? ¿No ves que el periodismo es política sin responsabilidad?’ ¡Precisamente! Yo quería asumir mi responsabilidad.Junto a Sir John H. Elliott, su gran maestro en OxfordEn la Tribuna del Congreso de los Diputados, en Españaarchivo-¿Para discutir ideas hay que tener la piel dura?-Para discutir ideas lo que hay que tener, sobre todo, son ideas. Y eso no es algo que todos los políticos tengan. De hecho, muchos políticos, sobre todo en el espacio liberal-conservador, tienen pánico a las ideas. Pierden la batalla cultural por pura incomparecencia. Y luego ocurre otra cosa: la falta de ideas permite que avance la sucia política “ad hominem”. El filósofo argentino Mario Bunge, otro referente, dejó dicha una frase perfecta: ‘Hay que odiar con todas nuestras fuerzas una idea para que ninguna gota de odio salpique al hombre’. Es lo contrario de lo que pasa ahora. Hoy la política no va de ideas, sino de identidades. No va de razones, sino de sentimientos. Y eso destruye la conversación pública. Yo intenté dar la batalla de las ideas y el resultado fue mi cancelación a cámara lenta y la construcción de una cierta caricatura sobre mí: mucho más fría y dura de lo que en realidad soy. Pero no me quejo. Peor hubiera sido no intentarlo. Y mis hijas, que sin duda habrán sufrido, también han aprendido que en la vida muchas veces toca nadar contracorriente. Como los salmones, río arriba.Con sus hijas, Cayetana y Flavia-¿La meritocracia no es más que otro mito moderno?-Esta frase no es mía, sino del intelectual americano Michael Sandel, y está siendo utilizada por un sector pueril de la izquierda para cargar contra el concepto liberal —¡y cervantino!— de la responsabilidad. Es una de mis sentencias favoritas de El Quijote: “Sancho, no es un hombre más que otro si no hace más que otro”. La meritocracia es el único sistema que convierte la palabra élite en sinónimo de excelencia. Y, además, ¿cuál es la alternativa? Los críticos de la meritocracia proponen estigmatizar el éxito y subsidiar el fracaso. Nivelar la sociedad por lo bajo. Todos al suelo.-También te referiste el el periodista reducido a la condición de tuitero, el científico homologado al curandero, el influencer convertido en oráculo y cualquiera elegido presidente del gobierno. ¿Versionaste, de alguna forma, el “Siglo XX Cambalache” de Discépolo?- (Risas) Sí, ojalá alguien lo versionara como un tango. Mi “Siglo XXI Cambalache”. Efectivamente, seguimos “revolcaos en un merengue, todo es igual, nada es mejor, lo mismo un burro que un gran profesor…”. La mediocridad es la regla y la excelencia, la excepción. La diferencia con aquel siglo problemático y febril de Discépolo -y es una diferencia importante- es que ahora el mérito no sólo se ignora, sino que se combate. Nunca la ignorancia se había politizado como ahora. Nunca se había hecho del ‘¡Muera la inteligencia!’ una consigna moral e incluso moralizante. Es un apocalipsis cognitivo subvencionado. Buscan una masa de votantes ignorantes, carentes de todo espíritu crítico y capacidad de discernimiento, carne de cañón de caudillos despóticos y de cristinas de tres al cuarto.–¿Qué te relaja?–Me relajan el amor de mis hijas (Cayetana y Flavia), la soledad del campo, el tiempo con mis amigos, la pintura y los viajes. La luz del Mediterráneo y la música. Mi otra abuela, Yvonne, fue una excelente violinista de vanguardias, amiga de Poulenc, Stravinsky y Bernstein. Al tango, curiosamente, me aficioné hace relativamente poco. Adriana Varela cantando ‘Garganta con arena’, qué absoluta maravilla. Pero también la flamenca Macanita. Y Mayte Martín. Y Gal Costa. Y Ornella Vanoni. Y Bach. Y Mick Jagger, al que fui a ver el otro día en Madrid.Con su abuela Beba Madero de Peralta Ramos y sus hijasarchivo–¿Te han dicho ‘argentina’ como insulto?–El día del golpe de estado en Cataluña, un separatista me gritó: ‘¡Argentina, hija de una puta y un español!’ El nacionalismo es así: xenofobia sublimada. En cuanto al calificativo “fascista”, se lo dicen a tanta gente que ya no tiene mérito. Lo he comentado alguna vez: hoy si no te llaman facha no eres nadie. La moderación es el atributo que la izquierda te concede cuando te portás bien. Es decir, cuando hacés lo que a ella le conviene. Por eso, no hay que perder nunca la calma. Ni la calma ni las convicciones. Serenamente, ni un paso atrás.-¿Cómo es un día tipo en tu vida? ¿Cómo describir Barcelona en pocas palabras?-No hay un día tipo en la vida de un político. O al menos no en la mía. Sólo hay algunas constantes, que procuro mantener. El desayuno con mis hijas y la lectura de la prensa: soy una gran lectora de periódicos. El resto es cambiante e impredecible. Viajo mucho, también a América Latina, cuyo repliegue autoritario nos emplaza a los demócratas iberoamericanos. Tenemos que reagruparnos y construir una alternativa política. En cuanto a Barcelona, siento decir que ha cambiado a peor. Fue el centro de la libertad de España y la encarnación del éxito olímpico. Hoy es la zona cero del nacional-populismo europeo. Pero, igual que Argentina, resurgirá. Mejor dicho, haremos que resurja.Flavia FernándezConforme a los criterios deConocé The Trust Project

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]]> 552674 Destilerías “fantasma”: cerradas por décadas guardan el whisky que hoy enloquece a los fanáticos https://informador.news/2022/06/04/destilerias-fantasma-cerradas-por-decadas-guardan-el-whisky-que-hoy-enloquece-a-los-fanaticos/ Sat, 04 Jun 2022 15:16:08 +0000 https://informador.news/2022/06/04/destilerias-fantasma-cerradas-por-decadas-guardan-el-whisky-que-hoy-enloquece-a-los-fanaticos/ >LA NACION>SábadoEn sus depósitos se encuentran unos pocos barriles de destilados que al llegar a los remates alcanzan precios exhorbitantes4 de junio de 202201:22Sebastián A. […]

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]]> >LA NACION>SábadoEn sus depósitos se encuentran unos pocos barriles de destilados que al llegar a los remates alcanzan precios exhorbitantes4 de junio de 202201:22Sebastián A. RíosLA NACIONEl esperado remate de whiskies de lujo que llevará adelante el 14 de junio la casa de subastas londinense Sotheby´s tiene como estrellas del evento a dos barricas que se estima se venderán una a 700.000 libras y la otra a 1.200.000 (en dólares, 880.000 y 1.500.000, respectivamente). La razón del interés por estos destilados escoceses es que provienen de destilerías apodadas “fantasma”: tras cerrar sus puertas a principios de los 80, conservaron en sus depósitos barricas de whisky que hoy son la figurita difícil que atrae a fanáticos y coleccionistas.En la actualidad, el single malt escocés se cuenta dentro de las bebidas más caras y más exclusivas del mundo de las espirituosas. Pero a comienzos de los 80, una tormenta perfecta en la que se combinaron factores como la crisis económica, el auge global del vodka y la preferencia del consumidor de whisky por los blends, llevó a que un puñado de destilerías históricas -algunas incluso centenarias- cerrarán sus puertas.Las dos barricas de whisky de las destilerías Port Ellen y Brora que saldrán a remate en Sotheby´sAbandonadas, víctimas de la falta de interés por los single malt, algunas de estas destilerías conservaron en sus depósitos barricas de whisky que nadie reclamó… hasta ahora. Los casos de Brora y Port Ellen son un fiel exponente del regreso con gloria de las maltas: ambas destilerías escocesas dejaron de operar en 1983 y hoy, adquiridas por el gigante de las bebidas Diageo, comienzan a elaborar whiskies que verán la luz dentro de unos años.Y mientras tanto, ahí están las barricas que durmieron cuatro décadas, o incluso más, y que hoy salen a la venta en las más reputadas casas de remate. ¿Un ejemplo? En 2019, una sola botella de un single malt de Brora con 40 años de añejamiento se remató en Sotheby´s al precio récord de 54.450 libras (68.500 dólares)”La resurrección de estas destilerías es un signo de la confianza de la industria en el futuro de los single malts” The Financial Times“Brora y Port Ellen son conocidas como “ghost distilleries” o destilerías fantasma, porque técnicamente dejaron de producir nuevos whiskies en 1983, pero las barricas que tenían quedaron añejándose, lo que las hace extremadamente raras, escasas y caras”, explica Julián Menéndez, gerente de comunicación de Diageo. “Hoy sus whiskies se convirtieron en ítems de colección altamente deseados y buscados por coleccionistas del mundo”, agrega.Regreso con gloriaDestilería Port Ellen, fundada en 1825 en ese puerto ubicado en la costa oeste de la isla de Islay, en EscociaEl remate del 14 de junio en Sotheby´s incluirá varios lotes de exclusivos whiskies japoneses, junto con otros de destacadas destilerías escocesas como Lagavulin, Ardbeg, Bowmore, Laphroaig, Glenfiddich, The Dalmore y The Macallan (incluidas ediciones enbotelladas en cristal Lalique), que en conjunto pueden considerarse el state of art del whisky de lujo actual. Sin embargo, las estrellas de la velada son los barriles de las destilerías fantasma que suman esa patina de rareza y escasez que alimenta la puja por llevarse a casa estos pedazos de historia.Tanto Brora como Port Ellen son nombres con dos siglos de historia. Brora fue construida en 1819 por el Marqués de Stratford y llevó el nombre de Clynelish hasta 1968 en que otra destilería tomó ese nombre. Entre 1969 y 1973 sus whiskies tuvieron mucha relevancia, ya que una sequía redujo la producción en la región de Islay y Brora, establecida en las Highlands, ocupó un rol destacado en aportar a los blends el componente con cáracter de turba característico de Islay. Luego retornó al perfil de whisky menos turbosos de las Highlands.Actual vista de la destilería Brora, tras su reinaguración en 2021 luego de tres años de restauraciónCerradas sus puertas en 1983, Brora volvió a la vida el año pasado, gracias a un plan de inversión de 35 millones de libras que incluye la restauración de Port Ellen, y tras tres años de trabajo de restauración se logró reconstruir “piedra por piedra” el edificio victoriano. Pero ahora Brora es una destilería “neutra en carbono”: hoy sus hornos son de biomasa alimentados por chips de madera del norte de Escocia, lo que la convierte en un ejemplo de sustentabilidad dentro de la industria de los destilados.Port Ellen, por su parte, fue construida por Ker Macaky en 1825 en ese puerto de la isla de Islay; a través de los siglos pasó por distintas manos, hasta que cerró definitivamente sus puertas en 1983. Los planes de su apertura sostienen que volverá a operar en 2023. Como destacó el periódico The Financial Times, “la resurrección de estas destilerías es un signo de la confianza de la industria en el futuro de los single malts, un sector que por mucho tiempo ha representado solo el 10% en volumen de un mercado de whiskies liderado por los blends, pero que ahora muestra el crecimiento más dinámico”.“Whisky Loch”, el tesoro oculto de EscociaLas destilerías fantasma -o silenciosas, como también se las apoda- son protagonistas indiscutibles del fenómeno del nuevo auge de los single malt. Fueron el objeto de culto de un nuevo consumidor de whisky que surgió a comienzos de este milenio y que, cansado de las grandes marcas y también de los blends, se lanzó a la búsqueda de rarezas, de bebidas con la que diferenciarse de la manada. Y ahí estaba, esperándolo, el llamado “Whisky Loch”.Brora 40-Year-Old, una de las tantas ediciones especiales que surgieron del Whisky Loch; en este caso, de whisky puesto a añejar en 1978“Lago de whisky” es el nombre con que se apodó al exceso de esta espirituosa que, en medio de la crisis de comienzos de los 80, quedó varado en los depósitos de las destilerías que dejaron de operar. A principios a cuentagotas y luego más masivamente, comenzaron a embotellarse y salir a la venta las existencias de destilerías como Brora, Port Ellen y otras como Rosebank (cerrada en 1993, hoy también en camino de regreso), con precios inicialmente menores a 100 libras la botella, y luego mucho mayores.En la segunda década de este siglo, a medida que el Whisky Loch comenzó a “secarse”, los whiskies de las destilerías fantasma pasaron de ser objetos de culto a protagonistas del mercado de lujo, haciéndose un lugar en las casas de remate. El gran mundo del whisky incluso les echó el ojo: “hay una línea de Johnnie Walker Blue Label, llamada Ghost & Rare, que mezcla Port Ellen con el blend de Blue”, cuenta Julián Mendéndez, de Diageo.Reacondicionamiento de los alambiques de la destilería Rosebank, apodada “el rey de las tierras bajas” (Lowlands)El rescate de Brora y Port Ellen por parte de Diageo, o el de Rosebank en manos de Ian MacLeod Distillers, va más allá del rescate emotivo. Pues en todos estos años en los que sus alambiques estuvieron fuera de funcionamiento los consumidores de whisky revalorizaron las particularidades de estos single malt, que no son otra cosa que la expresión particular del terroir en los que están asentadas estas destilerías.Islay, Highland, Lowland, Speyside… hoy el whisky fan sabe qué esperar de cada una de estas regiones. Y las destilerías “fantasma” son su objeto más preciado.Sebastián A. RíosConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectTemasLifestyleBebidasGastronomíaMás notas de BebidasBurbujas de lujo. El espumante argentino sube su precio y hay una explicación para el cambioMalbec Mundial. Cuál es el único vino argentino en Qatar 2022, donde será difícil consumir alcoholDía Mundial del Whisky. Todos los récords: el más grande, el más caro, el más vendido, el más añejo y el más alcohólico

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]]> 551660 “Poneme no binario”. La pregunta del Censo que trajo sorpresas a nivel familiar https://informador.news/2022/05/14/poneme-no-binario-la-pregunta-del-censo-que-trajo-sorpresas-a-nivel-familiar/ Sat, 14 May 2022 05:17:04 +0000 https://informador.news/2022/05/14/poneme-no-binario-la-pregunta-del-censo-que-trajo-sorpresas-a-nivel-familiar/ >LA NACION>SábadoMuchos padres que llenaron el formulario online se encontraron con que sus hijos adolescentes no querían definir género; por qué evitan encasillarse14 de mayo […]

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]]> >LA NACION>SábadoMuchos padres que llenaron el formulario online se encontraron con que sus hijos adolescentes no querían definir género; por qué evitan encasillarse14 de mayo de 202201:30Laura ReinaLA NACION“Quiero que me pongas género neutro”, le dijo Pedro a su mamá mientras llenaba el Censo Digital. No es el único adolescente que pidió no ser encasillado respecto de su identidad de género mientras llenaban el formulario on line. Mora Espinosa, estudiante de tercer año de un colegio de Belgrano, pidió lo mismo. “En realidad, casi todos los compañeros y compañeras de su curso pusieron que no querían definir su género”, contó Patricia, mamá de Mora.Por primera vez en su historia, el Censo Nacional incluye una pregunta sobre la identidad de género, aplicando la ley 26.743 que esta semana cumplió 10 años desde su aprobación. Y enseguida ese ítem planteó un debate familiar e intergeneracional entre padres e hijos. “Cuando llegó el turno de poner con qué género se identifica cada una de las personas que habita en la casa, le dije a Pedro medio en chiste: ‘¿Qué te pongo?’. Y él muy serio miró las opciones en la pantalla y dijo que no quería ser definido bajo ninguno de los géneros. Por eso eligió la opción no binario”, cuenta Micaela Bueno. En cambio, su hermana menor, de 8 años, dijo que quería “ser mujer” cuando le explicaron lo que significaba la opción elegida por su hermano mayor.El emoji no binario creado por Google“La identidad de género es la vivencia interna e individual del género tal como cada persona la siente, la cual puede corresponder o no con el sexo asignado al momento del nacimiento –explica el psicólogo Alexis Alderete, especialista en temas de diversidad–. Es un concepto que está directamente relacionado con cómo vivimos y sentimos nuestro cuerpo, y como lo reflejamos en el ámbito público . Se construye, primeramente, sobre el sexo con el que se nace, y luego mediante los procesos simbólicos que en una cultura dan forma al género”.Del dicho al hechoMicaela cuenta que después de lo del Censo, Pedro fue más allá y dijo que iba a averiguar cómo era el trámite para poner género no binario en su DNI, que desde el año pasado se identifica con una X. Aunque apoya la decisión de de su hijo, Micaela duda de que prospere: según averiguó, todo cambio de género debe hacerse a través de una vía judicial. Tal vez por eso, son pocos los cambios de género que se realizan en la ciudad de Buenos Aires. Según datos aportados por el Registro Civil porteño, el año pasado 515 personas optaron por cambiar su identidad de género. De ese total, 110 eligieron una identidad no binaria (en lo que va de 2022, son 33 las personas que buscaron poner la X en su DNI).El director del Registro Civil de la ciudad de Buenos Aires, Facundo Bargalló Benegas, confirma que “el trámite de cambio de género necesita una rectificación en la partida de nacimiento. La gente se autopercibe de una u otra manera, pero de ahí a que hagan la rectificación en el DNI es otro tema. Es muy, muy poca la gente que hace el trámite. Si es un menor, además, tiene que venir acompañado por los padres y un abogado. Por eso las personas que lo hacen esperan, en general, a cumplir la mayoría de edad”, sostiene el funcionario. Además, agrega que aunque haya un bajo número de rectificaciones, no quiere decir que no exista la tendencia hacia el género fluido. “Los jóvenes se manejan mucho en el informalismo. Cuando en el Censo se les pregunta cómo se perciben, ellos ponen lo que más los identifica. Es una respuesta que va de la mano de la autopercepción. Seguramente son muchos los que se autoperciben con otro género distinto a su biología que después no lo formalizan en su documento”, plantea Bargalló Benegas.Que los adolescentes adopten una postura de no definición respecto de su género es algo habitual, sostiene Alderete. ”En esta etapa de transición hacia la adultez eligen no identificarse con su sexo, ya que consideran que es una etapa de exploración y aprendizaje, para luego en un futuro poder auto percibirse con un determinado tipo de género, ya sea masculino o femenino. O quedarse en una posición neutral”, plantea.Por su parte, el psicoanalista Ricardo Antonowicz explica que entre los 4 y 6 años en los niños se produce la identificación sexual, sin importar el cuerpo biológico. “Lo que importa es como se siente esa persona”, aclara y sostiene que los padres se sorprenden cuando sus hijos piden no tener género definido. “Una de las preguntas del Censo tiene que ver con la autopercepción y entre las opciones aparece no binario, que significa ni hombre ni mujer. A muchos padres les llama la atención cuando su hijo o hija adolescente les dice que no se identifica con ninguno. Es una cuestión que se está introduciendo en nuestra cultura, absolutamente respetable”, agrega.Micaela asegura que no cree que Pedro busque cambiar de género en su DNI: “Entiendo que para él y sus amigos es algo importante pero para mí no deja de ser una moda –arriesga–. Creo que esta situación es más una muestra de rebeldía que una convicción. De todas maneras, me parece un debate súper interesante”, concluye.Laura ReinaConforme a los criterios deConocé The Trust Project

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]]> 550500 La Casa Mínima. Tiene dos metros y medio de frente y esconde un mito detrás de sus muros https://informador.news/2022/05/03/la-casa-minima-tiene-dos-metros-y-medio-de-frente-y-esconde-un-mito-detras-de-sus-muros/ Tue, 03 May 2022 19:15:49 +0000 https://informador.news/2022/05/03/la-casa-minima-tiene-dos-metros-y-medio-de-frente-y-esconde-un-mito-detras-de-sus-muros/ >LA NACION>SábadoEs la construcción más angosta de la ciudad; está ubicada en San Telmo, en el Pasaje San Lorenzo3 de mayo de 202211:35Laura ReinaLA NACIONBaldomero […]

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]]> >LA NACION>SábadoEs la construcción más angosta de la ciudad; está ubicada en San Telmo, en el Pasaje San Lorenzo3 de mayo de 202211:35Laura ReinaLA NACIONBaldomero Fernández Moreno, el “primer poeta urbano” le puso el nombre. Al hacerlo, hizo gala de su conocida capacidad descriptiva. La Casa Mínima -así la llamó el amigo del gran Jorge Luis Borges y así se sigue llamando- es la casa más estrecha de Buenos Aires. Pero a pesar de su curiosa angostura, sus escasos dos metros cincuenta de frente no pasan desapercibidos para los que circulan a pie por el pasaje San Lorenzo altura 380 (en la intersección con Defensa), en San Telmo, y se detienen frente a la puerta de madera color verde, que tiene un tamaño bastante normal a pesar de la estrechez de la estructura que la contiene.“La casa más pequeña de Buenos Aires yo no voy a decir a decir el número, el que quiera, que la busque”, escribía el poeta en la Guía caprichosa de Buenos Aires, donde le dedica un texto. Debió ser un gran hallazgo para el médico de profesión que se dedicaba a recorrer las calles Buenos Aires de principios de siglo XX haciendo una minuciosa antropología barrial. “Una fachada lisa, con una puerta de dos hojas en el medio pintadas de verde con una cerradura y falleba de hierro, y con el número en alto, como una flor en la solapa. Es de dos plantas. Exactamente encima hay un balconcito con barrotes verticales de hierro”, la describió en lenguaje llano el autor de Setenta balcones y ninguna flor, sin sumarle ningún firulete literario.El frente de Casa Mínima, en el pasaje San Lorenzo al 380.Fabian Marelli – LA NACIONLa fantasía… y la realidadPero, ¿quién vivió ahí y por qué tiene esas escasas dimensiones? Estas son algunas de las preguntas que rodean de misterio a esta casita de la época de la colonia (es anterior a 1810, año que es considerado límite para establecer el fin de ese período histórico). “Hay mucha gente que viene a visitarla con el mito de que aquí vivía un esclavo liberto, poco después de que el Triunvirato decretara la prohibición del comercio de esclavos dentro del territorio de las Provincias Unidas y la Asamblea del Año XIII ordenara la Ley de Libertad de Vientres. Sin embargo, la esclavitud se abolió con la Constitución de 1853 y Buenos Aires adhirió a ella unos años después”, dice Enrique Salmoiraghi, museólogo y gestor cultural con estudios en artes visuales (es director de Espacio Byte, un museo digital) que oficia también de guía de la Casa Mínima.Pero los mitos se alimentan de algo de realidad y bastante fantasía. ¿Cuál es la verdad? “Hubo una investigación exhaustiva y la conclusión a la que se llegó es que, en primer lugar, esta casa no fue construida como tal sino que formaba parte de una estructura mucho más grande que ocupaba toda la esquina hacia Defensa”, cuenta el especialista.La fachada de la Casa Mínima en una Buenos Aires que promediaba el siglo XXA fines del 1800 los Lezica Peña (dueños y primeros habitantes de la propiedad) decidieron transformar el caserón colonial con el típico patio central característico de la arquitectura de aquellos años, en un conventillo. Se trataba de un negocio rentable para la época ya que llegaban en barco grandes contingentes de inmigrantes de todas partes de Europa y era el espacio que utilizaban de vivienda transitoria, en el mejor de los casos, o permanente si no lograban progresar e irse a otro lugar. No hay que olvidar, además, que a fines del siglo XIX hubo una fuerte epidemia de fiebre amarilla en Buenos Aires y los porteños abandonaron el sur de la ciudad y huyeron hacia el norte (lo que se conoce hoy como Recoleta).“En esos años no se sabía que la enfermedad era transmitida por un mosquito, se creía que algo estaba mal con la zona y esas familias acomodadas se fueron de San Telmo huyendo de la peste -cuenta Salmoiraghi-. Pero la mayoría de esas casas deshabitadas no quedaron abandonadas o fueron ocupadas ilegalmente, sino que sus propietarios las transformaron en conventillos. Alquilaban sus habitaciones a los inmigrantes y ganaban mucho dinero con eso. Era un negocio muy rentable en ese momento, a fines del siglo XIX y principios del XX”, destaca y cita como ejemplo una huelga de inquilinos de conventillos del año 1907 de la que participaron unos 100 inquilinatos. Entre otras cosas sus habitantes pedían una reducción del 30% del precio de los alquileres y mejores condiciones de vida. La huelga duró unos 3 meses.El patio interno y la escalera que se reconstruyó como la original a partir de una pintura de la épocaFabian Marelli – LA NACIONPero además del conventillo los Lezica Peña convirtieron un pedacito de la casa (lo que era el altillo y la entrada de servicio) en una vivienda para alquilar en forma independiente, con su propio baño, patio y cocina. “Era una especie de vip para ese entonces, ya que en el conventillo las familias estaban forzadas a compartir uno o dos baños y una cocina entre todos. Levantaron una pared y la separaron del resto de la casa para crear esta unidad. En 1890 surge, entonces, la Casa Mínima tal como se la conoce hoy. Durante poco más de 80 años fue el hogar de los Lezica Peña y después un conventillo con una casita independiente que alquilaban”.El último inquilinoJorge Eckstein, hombre de la industria química que también es dueño de El Zanjón de Granados, otra construcción histórica e icónica de San Telmo, fue quien rescató en 1994 a la Casa Mínima del estado de abandono. “Lo primero que hizo fue poner a trabajar a un equipo de arqueólogos. Ellos llevaron adelante una excavación y después de eso, intentó reconstruirla lo más parecida posible a la versión colonial”, cuenta el guía. En primer lugar, decide sacar una escalera caracol que conectaba el patio (que conserva gran parte de su piso original) con la única habitación, ubicada en la primera planta.El espacio donde estaba la cocina y el baño; quienes la alquilaban estaban en una mejor posición que los habitantes del conventillo contiguoFabian Marelli – LA NACION“La historia de la escalera es muy interesante. Jorge quiso averiguar con los planos originales cómo era la original para poder replicarla tal cual, pero estaban perdidos. Hasta que un día en el Museo de Bellas Artes se encuentra con una pintura de una casa muy parecida a esta de un artista uruguayo llamado Figari, que venía mucho a Buenos Aires. Se queda parado viendo la obra un buen rato porque era muy parecida a la Casa Mínima. Tenía el patio central con las habitaciones y un altillo y un patiecito con una escalera y toma ese modelo para reconstruirla. Lo mejor es que años después esos planos originales aparecieron y la escalera que había hecho efectivamente era muy parecida a la que estaba”, cuenta Salmoiraghi.Pero para ser justos la Casa Mínima no es tan pequeña cuando se ingresa. Sus 13 metros de profundidad sorprenden a más de uno y dan la sensación de una inesperada amplitud. “Muchos visitantes, sobre todo los europeos, me dicen que no les parece tan pequeña, que incluso viven en casas más chicas que esta. Nosotros estamos acostumbrados a otras dimensiones, pero la verdad es que es bastante cómoda”, sostiene el guía, que cuenta quién fue el último inquilino de la Casa Mínima. “Fue Silvio Bassi, un artista que vendía sus producciones en la feria de San Telmo, a pocos metros de acá. Vivió aquí toda la década del 80, ya murió”, resume.Fue, sin proponérselo, el último habitante de la casa que ya es un mito de la ciudad de Buenos Aires.El balcón ocupa todo el frente de Casa MínimaFabian Marelli – LA NACIONLaura ReinaConforme a los criterios deConocé The Trust Project

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]]> 549978 Hiperconectados. La generación que pasa más tiempo en las pantallas que durmiendo https://informador.news/2022/04/23/hiperconectados-la-generacion-que-pasa-mas-tiempo-en-las-pantallas-que-durmiendo/ Sat, 23 Apr 2022 05:17:17 +0000 https://informador.news/2022/04/23/hiperconectados-la-generacion-que-pasa-mas-tiempo-en-las-pantallas-que-durmiendo/ >LA NACION>SábadoNuestro país ocupa el quinto puesto a nivel mundial de uso de Internet con un promedio de conexión diario de 9 horas y 38 […]

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]]> >LA NACION>SábadoNuestro país ocupa el quinto puesto a nivel mundial de uso de Internet con un promedio de conexión diario de 9 horas y 38 minuto; la dependencia del celular y la necesidad de hacer un uso crítico y sano de las redes 23 de abril de 202201:30Laura ReinaLA NACION“Lo tengo al lado mío en todo momento”, reconoce Malena Frías, estudiante universitaria de 19 años. Y aunque parece más que nada una declaración de amor, se refiere a su celular, el aparato sin el cual la mayoría de las personas no concibe su vida. Es lo último que vemos antes de dormir y lo primero que agarramos cuando nos despertamos (incluso lo hacemos gracias a su alarma). Lo usamos para hablar, mirar la hora, mandar mensajes, pagar cuentas; también para sacar turnos, para orientarnos (y evitar caer en embotellamientos) y para chequear el clima. Es nuestro gran arcón moderno de los recuerdos: a través de él sacamos fotos, grabamos videos, expresamos sentimientos, y pensamientos que quedan guardados en la nube. Y claro, también es un aliado para buscar pareja o simplemente un match, jugar, estudiar, ver series, estar informados, realizar las compras y hasta hacer cuentas. Y por si faltara alguna funcionalidad, algunos lo usan hasta como luz de noche, mientras recargan la batería.Sin dudas el celular se convirtió en el objeto fundamental en la era de la hiperconexión, en la que los argentinos pasamos 9 horas y 38 minutos diarios prendidos a distintas pantallas. Somos el quinto país del mundo que más tiempo los utiliza, detrás de Sudáfrica (10 horas y 46 minutos), Filipinas (10 horas y 27 minutos), Brasil (10 horas y 19 minutos) y Colombia (10 horas y 3 minutos), según el estudio internacional Digital 2022, entre usuarios de 16 a 64 años. El mismo informe sostiene que la pantalla que más utilizamos es la de nuestro smartphone: el 56,69% del tiempo que estamos conectados lo hacemos a través del celular. El resto se reparte entre laptops y computadoras de escritorio (42,43%), tablets (0.83%) y otros soportes.Sin embargo, cuando la edad promedio de los encuestados baja, el tiempo de consumo de tecnología aumenta. Una encuesta elaborada por el Observatorio de Medios y Entretenimiento de la UADE dada a conocer esta semana, sostiene que las horas son 15 para un joven de una edad promedio de 28 años que vive en el AMBA, que trabaja, estudia, y lleva una intensa vida social.Radiografía de los argentinos y el consumo de medios digitales y analógicosEn qué gastamos las horasPero lo interesante no es tanto cuánto sino cómo, es decir, saber en qué gastamos ese tiempo de conexión diaria. Teniendo en cuenta que varias actividades se hacen, incluso, en simultáneo, el estudio internacional revela que 3 horas y 41 minutos las pasamos mirando series, películas y programas, ya sea vía streaming o televisión abierta, 3 horas y 26 minutos las dedicamos a mirar las redes sociales, 1 hora y 53 minutos las utilizamos para escuchar música a través de distintos dispositivos con servicio de streaming, 1 hora y 28 minutos la pasamos leyendo noticias online o impresas, 1 hora y 4 minutos escuchamos radio tradicional y 1 una hora y un minuto nos divertimos jugando con la consola de videojuegos. En último lugar aparece el podcast: las personas dedican apenas 37 minutos por día a este formato. El informe de la UADE sostiene que el principal consumo diario de los jóvenes es redes sociales (4h10min), seguido por música (2h47min) y series (1h37min). Lectura y video-juegos se consumen relativamente menos que las categorías anteriores, y quedan fuera del podio. En el medio, claro, chequeamos el clima, sacamos turnos, mandamos mensajes, compartimos fotos y videos y comprobamos si a la tarde va a llover o no.Malena reconoce que está cerca del tiempo de uso promedio que revela el estudio internacional, ya que calcula que pasa algo más de un tercio del día con su smartphone, ya sea para estudiar, entretenerse o mirar redes sociales. “Debo tener un uso de pantalla de más de 8 horas diarias. Hoy, por ejemplo, estudié un texto para la facultad desde el celular, y lo usé para sacar varios turnos pendientes. Y también está la parte de ocio, de las redes sociales. La mitad del tiempo me la paso ahí”, cuenta mientras trata de hacer un resumen preciso del uso de su celular. Incluso, aunque no es recomendable, agrega que lo utiliza a última hora para conciliar el sueño. “Pongo un video que es para meditar que me ayuda a dormir”, dice Malena, que pese a haberse criado en la era digital también tiene momentos de cuestionamientos. Durante este verano, de hecho, llegó a plantearse si el uso que hacía de su teléfono era algo excesivo.Los dispositivos que más se utilizan en esas 9 horas y 38 minutos de conexión“En un momento me preocupé. Una cosa es cuando lo usás para cumplir con ciertas tareas, y otra distinta cuando no tenés nada que hacer y lo agarrás por agarrar –distingue–. Me di cuenta de que cuando estaba con tiempo libre lo usaba incluso más horas. Lo que pasa es que muchas veces siento que si no lo estoy usando me estoy perdiendo lo inmediato. No sé si me entretiene mucho, es más que nada la sensación de que si no lo uso me estoy quedando afuera de lo que pasa”, reconoce la joven estudiante de Comunicación, y hace referencia, sin mencionarlo, al síndrome FOMO (del inglés “fear of missing out”, que en español significa “miedo a perderse algo”) que lleva a muchos jóvenes al límite de la adicción.Aun así, Malena asegura que puede tener su tiempo de desconexión. De hecho, acaba de pasar el último fin de semana largo sin su teléfono: “Se me rompió y como era justo antes de Semana Santa no lo tuve por seis días. Al principio fue gracioso: amagaba agarrarlo para mirar Instagram, y recordaba que no lo tenía –dice–. Pero después me acostumbré y estuve desconectada, les avisé a mis amigas que no tenía el celu por el chat de Instagram en la compu. Pero las redes sociales no están diseñadas para la PC. Falta la magia del touch, de pasar con el dedo infinitamente. El celular es más cercano, de uso personal. La compu es muy distante, más de laburo”, compara.Con el tiempo, el celular también se transformó en una herramienta de trabajo para muchas personas. Y en ese sentido están también quienes tienen un alto uso del celular sobre todo por un tema laboral. Es el caso de Lucila Nava, de 26 años, que trabaja en un comercio y es community manager de varias marcas. “Tengo que usar mucho el teléfono para trabajar. Yo creo que en promedio lo utilizo 9 horas, repartidas en varios momentos del día. Digamos que son más las horas que lo uso que las que duermo”, grafica Lucía, quien se puso un alerta de salud que le suena cuando se cumplen las 8 horas de utilización diarias del móvil.“La establecí yo, es más informativa que otra cosa, para medir un poco más el tiempo de uso. La realidad es que hoy tenemos una dependencia total con el celular, te das cuenta cuando te quedás sin batería. Si no sabés donde estás no podés llegar, no te podés pedir un UBER, estás como perdido, desconectado del mundo. La gente confía en que todo te lo resuelve el teléfono y cuando no lo tenés, colapsás”, reconoce.El necesario equilibrioMás allá de la cantidad de aspectos que la tecnología en general y el celular en particular han facilitado en la vida cotidiana, hay preocupación de parte de expertos e instituciones por el uso excesivo que se hace de las pantallas. La pregunta es: ¿es posible escapar de la hiperconexión? Últimamente surgieron algunos movimientos en contra de esta tendencia de uso abusivo de lo digital. Una de ellas es la tribu conocida como “los desconectados”, que renuncian de forma voluntaria a todas las redes sociales (incluso a una conexión a internet) para ser “libres” y no estar atados a las cadenas de la tecnología.Ezequiel Passeron, director institucional de Faro Digital, una ONG que propone usos reflexivos, conscientes, críticos y creativos de la tecnología, sostiene que esta idea de dependencia o “condena” a la hiperconexión no es positiva. “Si asumimos esa postura quedamos paralizados como víctimas, sin posibilidad de hacer ni cambiar nada –opina–. Luego de muchos años de ‘tecno-utopía’, en donde lo digital nos fascinaba y nos ‘solucionaba la vida’, pasamos rápidamente a un ‘tecno pesimismo’ en donde todo lo digital nos hace mal. Y ninguno de estos dos extremos es cierto. Es posible lograr un equilibrio digital, aunque requiere de esfuerzo y toma de decisiones. Lo principal es poder romper la naturalización con la que utilizamos estas tecnologías. Es decir, para lograr usos equilibrados, hay que ser conscientes y reflexivos respecto a nuestros usos y prácticas, algo que no viene solo ni se soluciona con una app”, plantea.Lucila Nava en el local de productos naturistas, conectada a IG desde su celular porque es community manager y hace ambas tareas en paralelo durante todo el díaSantiago FilipuzziDe todas maneras, un buen comienzo, dice Passeron, es empezar desde edades tempranas. “Es fundamental que niños y niñas cuenten con lugares de diálogo y reflexión sobre sus experiencias en los espacios digitales, algo que tiene que suceder sobre todo en los hogares y las escuelas. Desde Faro lanzamos a fines del año pasado la campaña “¿Cómo te fue en internet hoy?” que va justamente en esa línea”, comenta. Respecto de los desconectados, el director de Faro Digital sostiene: “Me parece interesante que surjan experiencias reflexivas respecto de nuestros vínculos con los medios en general, ya que buena parte de nuestras percepciones, sentidos y subjetividades devienen de nuestra interacción con ellos”.Por su parte, Laura Jurkowski, psicóloga especialista en adicción a las tecnologías y directora del Centro reConectarse, cree que es habitual que las personas perciban cada vez más un uso excesivo de su celular y busquen hacer un detox digital. “Por un tiempo deciden voluntariamente desconectarse de Instagram o Twitter. Creo que la desconexión total, como plantean algunas personas, es algo bastante radical y muchas veces no es posible –asegura–. De todas maneras los desconectados no se aíslan, tienen un celular que no está conectado a Internet, lo utilizan para comunicarse pero no quieren estar pendientes de las redes sociales y sobre todo rechazan los algoritmos y la privacidad que pierden al navegar por la red”, describe la especialista, que compara la adicción al celular con la adicción a la comida. “No podés dejar de comer, tenés que aprender a convivir de manera sana con la comida. Acá pasa lo mismo. El celular bien utilizado nos resuelve y nos ayuda con un montón de cuestiones de nuestro día a día”.La limpieza o el detox digital, entonces, es un buen camino intermedio: “Mucha gente lo hace y da resultado. Se puede desinstalar una red por un tiempo, no tiene que ser para siempre. Una vez que retoman esa red, se vinculan con ella de otra manera. La persona que recurre al detox ya registró que hay una relación problemática, que es el primer punto para cambiar”, describe la especialista. ¿Un ejemplo? Malena decidió desinstalar Tik Tok: “No me sumaba y sentía que era mucho el tiempo perdido usándola así que la desinstalé pos cuarentena. Y la verdad, no lo extraño para nada”.Laura ReinaConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectMás notas de SábadoConciencia verde ¿Cuánto estás dispuesto a pagar de más por un producto sustentable?“Mi primer mandado”. El programa que muestra a niños de tres años que salen a hacer las compras en televisiónParecen… pero no son Fachadas porteñas que esconden grandes experiencias

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